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アンナ・ペゾネンが DISCOURSE について語る

Jan 01, 2024Jan 01, 2024

多分野にまたがるアーティストに、自身の彫刻デビュー、内省のための空間の彫刻、そしてファッションと彫刻を組み合わせるという彼女の最終目標について聞きます。

写真撮影:ニコラ・グネーシ

学際的なクリエイティブなアンナ・ペゾネンは、メゾン マルジェラ、オフホワイト™、ナイキ、リモワ、A-COLD-WALL* などのハイ ファッション ブランドやライフスタイル ブランドのイメージ ディレクターおよびスタイリストとしての仕事でおそらく最もよく知られています。 彼女の芸術性の新たな段階に踏み出した DISCOURSE は、彼女の彫刻デビュー作となります。 限定版カレラ大理石コレクションのコレクションで、各作品はアンナと地元の職人によって北西イタリアで手作りされています。

インタラクティブで魅力的なコレクションである DISCOURSE は、内省と他者との対話の両方を促します。 政治問題、メディアチャンネルの誤った情報、人類の分離の進行に触れ、これらの彫刻は変革の場として機能します。 あなたはある信念の状態に入り、新しい理解や考え方を持って抜け出します。 自分自身と他者との 2 つのタイプの対話を促進する作品には、「内観シート 001」とビクトリア様式の二人掛けシート「対話シート 002」が含まれます。

ペゾネンはアプアン アルプスの頂上の大理石を背景に作品を上演し、モデルのオタワ クワミとこの対話を呼び起こすエディトリアル画像を作成しました。

私たちはアンナ・ペゾネンに、大理石の扱い方、アートを通じて壮大なアイデアを伝えること、そしてファッションと彫刻を組み合わせるという彼女の最終目標について話す機会がありました。

詳細については、こちらをご覧ください。

さてインタビューです…

このプロジェクトに取り組み始めたのはいつですか? これまでに大理石を扱ったことがありますか?私は 2022 年の夏に初めて大理石の彫刻を始めました。私の最初の彫刻は高さ 2 メートルの抽象的なトーテムでした。 そこからCONTEMPLATION SEAT 001とDIALOGUE SEAT 002の制作を開始しました。

カララ大理石で働くのはどんな感じですか?正直に言うと難しいですが、だからこそ魅力的です。これは、彫刻家の肉体的にも精神的にも完全な集中力と存在感を要求する素材であり行為です。 急いでいたり、何かを無理に行おうとしたりすると、材料を取りすぎてしまったり、意図していないことをしてしまう可能性が高くなります。また、大理石の場合、粘土などとは異なり、戻って補修することはできません。それをアップします。

フローと意図の状態に到達する必要があります。 圧力を加えるタイミングや、目だけでなく手で表面の凹凸を判断する感覚が養われます。 この石は非常に硬くて重いのに壊れやすい素材であり、ある意味とても愛おしいと感じます。

スタジオに着いてアングルグラインダーで作業するのが怖いと感じるたびに、それがかなりの頻度で起こり、作業を開始できるように自分を奮い立たせる必要がありました。 この心理的側面は私にとってプロセスの大きな部分を占めています。恐怖を克服するか、恐怖と共存する方法を学ぶ必要があります。

スタジオは騒々しくて、とても埃っぽいです。 また、この仕事は非常に肉体的なものであり、一日中全身を使って働くことにも注意してください。 手のひらに今まで感じたことのない小さな筋肉を発見!

DISCOURSEの背後にあるアイデアはどのようにして生まれたのですか?作品は、分断政治の激化、誤った情報メディア、分離の進行、ソラストルジー、AIの急速な進歩が引き起こす不確実性など、私たちの国際社会が直面している課題を反映しています。 彫刻を扱うことで、私やおそらく他の多くの人が私たちの将来について抱く、このような漠然とした疑問や不安に自由に取り組み、考えることができます。

大理石の彫刻は、多くの場合、あなたのものほどインタラクティブではありません。 プロジェクトのこの没入型の性質があなたにとって重要だったのはなぜですか?私は現在、純粋なデザインではなく、アート作品を通じて自分のアイデアを伝えることに興味を持っています。私の考えでは、それは理想的には、より実用的なレベルで私たちの生活を改善したり、利益をもたらしたりするはずです。 アートはそこから自由ですが、代わりに、より深い哲学的なレベルで誰かに利益をもたらすことができるもので創造的な会話に貢献したいと考えています。

アートは触れるべきではないもの、遠くから賞賛されるべきものとして見られがちですが、私は特にそのアプローチを解体し、形而上学的な可能性に富み、その意味を並置する作品を制作することで体験を高めたいと考えました。縮小されたミニマルなフォルム。

インタラクティブな性質は、鑑賞者や対象がこれらの機能的な彫刻を熟考とつながりの場として使用するときに、感じ、考え、つながりを促す可能性を開きます。これはデジタル時代において信じられないほど強力だと思います。

それは視聴者にどのような挑戦を与えるのでしょうか?作り手としては推測するしかありません。 しかし、このシリーズは視聴者に目覚めを促し、少しゆっくりと受け止め、より近くでより深く見るように促します。 一見しただけでは、深い形而上学的な意味を持たない家具のように見えるかもしれませんが、実際にそうである可能性もあります。 しかし、鑑賞者が心を開いて、ここでさらに数分を費やそうとするなら、機能的な彫刻が提供するより深い意味と可能性を発見するでしょう。

その品質は私にとって重要であり、魅力的です。現在の集中力の持続時間では、注意力と時間の点でだけでなく、視聴者にも少しの努力と献身が必要な何かを言い、作成するために休憩を押すのは実際には本当に素晴らしいことです。

彫刻は、ミニマルでモダンな方法で、ビクトリア朝の二人掛け椅子や会話椅子に似ています。 この意義は何でしょうか?私は、特定の目的や行為のために作られ、作られた家具や空間、またそれらに関わる儀式にも興味があります。 お気づきのとおり、ダイアログ シート 002 の形状はビクトリア朝のシートの形状から影響を受けていますが、私にとっては、国際社会が直面している課題 (分離の進行、環境変化による実存不安、誤った情報メディアの影響など) に焦点を当てることが重要でした。 )そして私が感じたのは、状況を改善する方法、または少なくともこれらのより柔らかい価値観やコミュニケーション、団結、自己認識などの単純なものを提案することで世界的な会話に貢献する方法についての提案である可能性があると感じました。

ビデオや画像について聞きたいのですが、それらはどのようにして彫刻を具体化し、プロジェクトに別の次元を加えているのでしょうか?スタイリストおよびイメージディレクターとして働いている私にとって、彫刻が終わった瞬間を超えて、そのレンズを通して彫刻について考えるのは自然なことです。 物理的な作品を中心に視覚的な世界を構築することで、私のストーリーテリングに不可欠な次元が追加されます。

DISCOURSE用に制作された画像と動画は、素材の産地であるイタリアの大理石採石場で撮影されました。 山の頂上に位置し、真冬の中で撮影したため、このロケ地には明らかな課題がいくつかありました。

私はクリエイティブ ディレクターの役割だけでなく、プロデューサーの役割も担っていましたが、すべてが思い描いたとおりにまとまったことが信じられないこともありますし、実際に椅子を設置するだけでもちょっとした奇跡でした。 それはまさにゲリラ的な実践的なアプローチでした。 素晴らしいチームに感謝の意を表します。

まるで被写体のプライベートな瞬間を覗いているかのような、瞑想的で催眠術的な雰囲気さえも感じられるビジュアルにしたかったのです。 信じられないほど才能のあるモデルであり友人であるオタワ・クワミは、その考え方を体現するのに最適な人物でした。

現在、ビデオのより長い編集を編集中です。近々、別の素晴らしい場所でパート II を撮影する予定です。これにより、これらの作品と今後の私の作品のストーリーがさらに詳しく語られることになります。

これはあなたの芸術性の新たな章をどのようにマークしますか?私はアートとデザインを通じてより広範な言説に貢献することに全力を尽くしており、アイデアやプロジェクトでいっぱいです。 現在、スタジオ内で熟練した人材を集めたチームを拡大しており、近いうちにさらに大きな規模への展開を開始できるようにしています。

今後もこのメディアで仕事を続けるつもりですか、それとも次は何ですか?私は大理石だけでなく他の素材でも機能的な彫刻に取り組み続けます。 インタラクティブな品質は、インタラクティブ アートとパフォーマンス アートの間のスペースを占める将来のいくつかの作品でさらに焦点が当てられるでしょう。 作品に付随する視覚的な世界を創造することは、未来にも引き継がれ、映画自体が作品となるでしょう。 また、彫刻と居住可能な空間の間の境界線を曖昧にする非常に大規模な作品もいくつかあります。 アート活動と並行して、コンサルタント、イメージディレクター、スタイリストとしてファッションブランドと仕事をしています。 ファッションと彫刻という 2 つの世界を完璧に組み合わせる、いつか挑戦してみたいと思っている新しい事業は、私の音楽ヒーローたちのステージ デザインとツアー ビジュアルです。 それはとても楽しいでしょう。

写真撮影:ニコラ・グネーシ

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このプロジェクトに取り組み始めたのはいつですか? これまでに大理石を扱ったことがありますか? カララ大理石で働くのはどんな感じですか? DISCOURSEの背後にあるアイデアはどのようにして生まれたのですか? 大理石の彫刻は、多くの場合、あなたのものほどインタラクティブではありません。 プロジェクトのこの没入型の性質があなたにとって重要だったのはなぜですか? それは視聴者にどのような挑戦を与えるのでしょうか? 彫刻は、ミニマルでモダンな方法で、ビクトリア朝の二人掛け椅子や会話椅子に似ています。 この意義は何でしょうか? ビデオや画像について聞きたいのですが、それらはどのようにして彫刻を具体化し、プロジェクトに別の次元を加えているのでしょうか? これはあなたの芸術性の新たな章をどのようにマークしますか? 今後もこのメディアで仕事を続けるつもりですか、それとも次は何ですか?