エレキギターの歴史における50の偉大な瞬間

May 20, 2023

ギターは 130 年以上前に初めて電気の衝撃を受け、それ以来ずっと鳴り続けています。 祝う価値のある50のマイルストーンを紹介します

アコースティックギターって素晴らしいですね。 表現力豊かで、美しいノイズを生み出し、持ち運びにも便利です。 ニューヨーク市の地下鉄の駅からワシントンのウィスキー ディック マウンテンの頂上まで、どこにでも持ち運べ、問題なく機能します。 唯一の欠点は少し静かなことです。 ピアノ、トランペット、チューバが 1 対 1 で鳴り響きます。

1890 年にはすでに、ギタリストは自分の演奏を聴いてもらうためには増幅が必要であることを認識していました。 そして彼らは正しかった。 この楽器が壁のコンセントに設置されると、ギターはエルヴィス プレスリー、ビートルズ、ローリング ストーンズ、そして…人食い死体の音楽を動かす止められない力となりました。

次の 12 ページにわたって、Guitar World は、エレキ ギターの進化を、50 の驚くべき瞬間で、紫の縮小からパーティーの活気に至るまで追跡します。 バックルを締めて、ストラトをしっかりと握りましょう。 ワイルドな乗り物になるだろう。

最初の発電所とエレキギターにはどんな関係があるのでしょうか? そうだね、電気がなければエレキギターは持てないよ、おいおい！ 1882 年、トーマス エジソンはニューヨークのエジソン照明会社の設立に協力し、マンハッタンの一部に電灯をもたらしましたが、その進歩は驚くほど遅かったです。

ほとんどのアメリカ人はその後 50 年間、依然としてガス灯とろうそくで家の照明を続けています。 米国の全住宅の半分に電力が供給されるようになったのは 1925 年になってからであり、事実上すべての住宅に電力が供給されたのは 1960 年になってからでした。

1890 年 9 月、アメリカ海軍士官ジョージ ブリードは、電気ギターの設計に関する特許を取得しました。 彼のデザインは電磁場の中で振動する弦に基づいていましたが、彼の「ギター」は小さくて非常に重く、発情した猫を思わせる非常に奇妙な持続音しか生成しませんでした。

ブリードは現在、楽器製作者としてはほぼ完全に知られておらず、彼の楽器は今ではゴミ箱の中に埋もれていますが、どこかから始めなければなりません…

正直なところ、アンプのないエレキギターは最悪です。そこでリー・デ・フォレストの出番です。デ・フォレストの父親は会衆派教会の牧師で、息子にも牧師になることを望んでいたのです。 その代わりに、この若者は電流を制御するための最初の電子デバイス、つまり 3 素子の「Audion」三極管真空管を発明しました。

これによりエレクトロニック時代が始まり、電子アンプの開発が可能になり、数年後にはスレイヤーのようなバンドが使用するようになりました。 牧師の息子であることはそれだけです。 デ・フォレストはまた、自分が4つの財産を築き、その後失ったと自慢した。 どうやら私たちのタイプのようですね！

アンプのないエレキギターはつまらないと思うなら、スピーカーのないアンプはどうですか? そう、エレキギターにもそれらが必要だったのだ。 幸いなことに、ゼネラル・エレクトリック社の研究所で働いていた賢い二人のチェスター・W・ライスとエドワード・W・ケロッグが知恵を出し合い、ムービング・コイル・ドライバー機構とペーパー・コーン・ダイアフラムを組み合わせた最新のスピーカーを考案しました。

彼らは 1921 年にこのコンセプトを発明しましたが、既存のホーンスピーカーと競合できるほど音響を改善するには 1925 年までかかりました。 このスピーカーの利点は、ホーン スピーカーよりも平坦な周波数応答を持ち、ホーンに必要な膨大な長さの音路を必要とせずに適切な低音を再生できることでした。

Stromberg-Voisinet Electro は、あらゆる報告によれば、George Breed が最初にエレクトリック ギターを製作するという粗雑な試みから大きく前進したものでした。 これは、従来の中空ボディギターのトップの下に取り付けられた電磁ピックアップデバイスを採用しており、楽器の木製トップからの振動を増幅可能な電気信号に変換することができました。 ここまではとても良かったですが、SV Electro のサウンドはどんな感じでしたか?

現存する例が知られていないため、何とも言えません。 これらのギターは 1928 年に少数のみ製造され、1929 年半ばまでに市場から完全に姿を消しました。

エレクトロの失敗を大恐慌のせいにする人もいますが、歴史家は長い間、サウンドがひどいという理由でエレクトロを購入したプレイヤーはほとんどおらず、購入したプレイヤーは最終的にはゴミ箱に捨てたのではないかと推測していました。

今度は火を使って料理をします！ 最初に商業的に成功したエレクトリック・ソリッド・ボディ・ギターとして賞賛された Ro-Pat-In Electro "Frying Pan" は、見た目はあまり良くありませんでしたが、サウンドは素晴らしく、フィードバックを引き起こすことなくかなりの量の音量を引き出すことができました。 。

ギタリストのジョージ・ビーチャムによって発明された「フライパン」（その円形のボディと長い首がフライパンに似ていることから名付けられた）は、アルミニウムのボディと、弦の上でアーチ型になった一対の馬蹄形磁石を組み込んだピックアップを備えていました。

その後に続いたエレキギターの氾濫によって影が薄れてしまいましたが、真の 6 弦愛好家は常に A-25 を議論の余地のないビッグバンだと考えています。

森の中で Master of Puppets をプレイし、周りにそれを聞く人がいない場合、音は鳴りますか? おそらく。 しかし、正直に言って、ギターを演奏することは、それを評価してくれる聴衆がいるときのほうが満足感が得られるのが通常です。

A-25 フライパンを最初に販売したのは、カンザス州ウィチタのギタリスト、ゲイジ ブリュワーで、1932 年 9 月 21 日に購入しました。彼はまた、このフライパンを使って史上初の公の場でパフォーマンスを行ったという功績を残しています。 コンサートを宣伝するために発行されたプレスリリースでは、1932年のハロウィーンの夜に、ブリュワーも所有していたウィチタのナイトクラブ、シャドウランド・パビリオンでコンサートが行われたことが伝えられている。

「我々はこの度、世界で最も最新かつ最もセンセーショナルな楽器を導入することになる」とリリースには鳴り物入りで書かれていた。 「自然な個人的テクニックと電気的完璧さの組み合わせを可能にする、音楽界を驚かせる新しい発明。」 確かに。

フライパンがエレキギターの扉を開いたとしたら、ギブソンギターコーポレーションのES-150は納屋全体を吹き飛ばしました。 ES はエレクトリック スパニッシュの略で、150 はギターの価格 (アンプ付きで 150 ドル) を表しています。 ギブソンは 1933 年にはエレキギターを市場に投入しようと試みていましたが、初期の試みはいくぶん原始的なものでした。

ジョージ・ビーチャムのフライパン用の革新的なピックアップに触発されて、ギブソンはウォルター・フラーにビーチャムのそれを改良する独自の電磁ピックアップの開発を依頼しました。 数週間以内に、フラーは成功し、今日でもジャズプレーヤーが切望する「ブレードピックアップ」として一般に知られているものを作成することに成功しました。

ギタリストたちはホローボディギターに興味を持ち、初期のプレイヤーにはエディ・ダーラム、フロイド・スミス、そしてその中で最も有名なチャーリー・クリスチャンのようなレジェンドが含まれており、ES-150は「ほぼ神話的な地位」を獲得しました。

皆さんの多くは、ジョージ・バーンズという名前に馴染みがないかもしれませんが、20 世紀に遡ると、彼はかなりの大物でした。 ミュージシャン・ユニオンのファイルによると、バーンズは歴史上のどのギタリストよりも多くの人々のレコーディングに参加し、1930年代だけでも約100枚のブルースのレコードに参加している。

彼のセッションキャリアはその後20年間繁栄を続け、フランク・シナトラ、ジャズ界の伝説ルイ・アームストロング、カントリーアーティストのホーマー＆ジェスロが録音したものなど、さらに数百枚のアルバムに参加した。 彼はボブ・ディランのレコーディング（1962年の未発表曲「Mixed-Up Confusion」）でエレキギターを演奏した最初の人物でもあった。

しかし、最近彼について言及されるとき、それは間違いなく彼が初めてエレキギターを使ってレコーディングした人、すなわちビッグ・ビル・ブルーンジーの1938年の活気に満ちた名曲「イッツ・ア・ロウ・ダウン・ダーティ・シェイム」でのことである。 バーンズは、しびれるような、そしてしびれるような、めくるめくジャジーなリックのコレクションでそれを引き裂きます。 1940年代のほとんどのプレーヤーがギブソンの画期的なES-150（第8回を参照）に興奮していたのに対し、ラジオパーソナリティでスーパースターギタリストのレス・ポールはそれほど感銘を受けませんでした。 より大きな音量レベルでは 150 はハウリングを起こしやすく、それが彼を悩ませたので、1939 年のある時点で、ポールは 1932 年の Ro-Pat-In Electro A-25 "Frying Pan" から始まったアイデアをいじり始めました。ソリッドボディのギター。

振り出しに戻って、ポールは、従来のアーチトップギターのボディとほぼ同じ長さの 4 x 4 インチの松の板から始め、ブリッジと、自分で作った 2 つの木製カバーのピックアップを取り付け、そして手作りしました。ビブラートテールピース。

次に、彼はブロックの両側に「翼」を取り付けて、外観と感触をより従来のギターに近づけました。 嬉しいことに、最終的にプラグを差し込んだところ、かなり良い音が聞こえました。しかもフィードバックはありませんでした。

レスは自分の発明品に大喜びし、それを「丸太」と名付けましたが、1941 年にそのギターをギブソン社に持ち込んだとき、ギブソン社は彼の「ピックアップ付きほうき」を笑いものにしました。 10年後、彼の代表作である「ほうき」の洗練されたバージョンが史上最も尊敬されるギターの1つとなったとき、レスは最後の笑いを取ることになるとは、会社はほとんど知りませんでした。

1938 年に遡ると、レオ フェンダーという電子技術者は小さな修理店を開き、壊れたラジオ、蓄音機、楽器用アンプ、その他ほとんどすべてのものをワイヤーで修理していました。 しかし、数年後、レオは落ち着きがなくなり、修理より製造の方が儲かると確信し、実験として 1946 年にカントリーの名手ノエル・ボッグスのためにラップ・スティール・ギターを製作しました。 ボッグスはこれに感激し、これがフェンダーにエレキギター製作事業への参入を促すきっかけとなった。

皮肉なことに、フェンダーは自分自身楽器を演奏したことはありませんでしたが、カントリー ミュージック (そしてミュージシャンとの付き合い) が大好きでした。そして 40 年代後半には、より伝統的なギターのデザインに焦点を当て始め、1950 年 3 月に最初のソリッドボディのエスクァイアを製作し、その後すぐに続きました。グレッチとの商標権の衝突により、ブロードキャスターは 1951 年にテレキャスターに改名されました。その後は、彼らが言うように歴史です。

おそらく、Leo's Tele で最も革新的な点は、ネックが 4 本の共通のボルトを使用してボディに取り付けられていた方法でした。 これは、ギターのネックをボディに取り付ける唯一の方法はダブテールジョイントを介するものであると規定していた数世紀にわたるギター製作の伝統を本質的に破壊するものでした。 当時の多くのギター製作者はその理由で Tele を嘲笑しましたが、これはギターをより手頃な価格にし、修理を容易にする素晴らしい革新でした。

レスポールが独力でエレキギター、少なくともソリッドボディのエレキギターを発明したというのはよくある誤解です。 彼は楽器の開発に多大な貢献をしましたが、ソリッドボディのエレキギターを発明したわけではなく、ましてやエレキギター自体を発明したわけではありません。 ただし、ギター関連の重要な革新は彼の功績と考えられるものがいくつかあります。

レスはいじくり回すのが大好きで、そのためにロサンゼルスの自宅ガレージに自分のレコーディング スタジオを建てました。 そこで彼は、テープではなく、キャデラックのフライホイールと複数のカッティング ヘッドを装備したディスク カッティング旋盤を使用して、既知の最も初期のマルチトラック レコーディングのいくつかを作成し始めました。

この壮大な実験の結果は、1948 年の並外れたヒット曲「Lover」であり、ポールがすべて演奏する驚異的な 8 つのエレクトリック ギター パートをフィーチャーした最高傑作でした。 この録音はジミ・ヘンドリックス、ブライアン・メイ、ジェフ・ベックにインスピレーションを与え続け、ギター・ワールドに「ほとんどの現代音楽と比べても、今でも新鮮に聞こえる」と語った。

マディ・ウォーターズは、ドライビングなリズム・セクションに支えられたアンプリファイド・ギターのボトルネック・スライドをフィーチャーした2つの画期的なレコーディング、「I Can't Be Satisfied」と「I Feel Like Going Home」で、現代のエレクトリック・ブルースとロックの青写真を動かしました。

この革新的な新しいエレクトリック サウンドは、最終的にヤードバーズ、レッド ツェッペリン、ローリング ストーンズ (マディの名曲ローリン ストーンから直接名前を取った) などのバンドにインスピレーションを与え、誕生させました。

Rocket 88 は特に独創的な曲ではありませんでしたが、このトラックを他の曲より際立たせる要素が 1 つありました。 それは、ほとんどの人が聞いたことのない、騒々しく歪んだギターサウンドによって駆動されていました。

プロデューサーのサム・フィリップスは、「ベースアンプが車から落ちた。そしてスタジオに持ってきたら、ウーファーが破裂し、コーンも破裂していた。そこで新聞紙と袋紙を中に詰め込み、そこで我々が作業した」と回想している。音が聞こえた。」

フィリップスはその型破りなトーンを愛しており、何百万もの音楽ファンも同様だったようです。 「ロケット 88」はチャートのトップに急上昇し、1951 年のジュークボックスで 3 番目に大きなリズム & ブルースのシングルとなりました。

Fender Precision が発明されるまで、ベーシストは物理的に扱いにくいアップライト コントラバスを持ち歩く必要がありました。 クラリネット奏者を失笑させるだけでなく、アップライトベースには別の欠点もありました。 大規模なバンド環境では聞き取りにくく、フレットレス指板のためベーシストはチューニングを保つことが困難でした。

1950 年にレオ フェンダーによって設計されたプレシジョン ベース、または「P-Bass」は、これらの問題のほとんどを特に克服するために作成されました。 そして、彼がその仕事を非常にうまくやったため、由緒あるフェンダーの 4 弦エレクトリック ベースは、今でもポピュラー ミュージックで最もよく売れ、最も模倣されているエレクトリック ベースの 1 つです。

レス・ポール – その名前がまた出てきました。 しかし、奇妙なことに、彼は自分の名前を冠した楽器とはほとんど関係がありませんでした。 今日私たちがよく知っていて愛しているギターは、実際にはギブソンの工場マネージャーであるジョン・ハウスと彼のチームによって作られ、ポールが若干の調整を加えたものです。

ギブソン・ギターの社長テッド・マッカーティは、本質的に、レコーディング・スターとしての知名度が売り上げに貢献するという考えから、ヘッドストックに自分の名前を刻印する権利を求めてギタリストにアプローチしたのである。 これは、最初のギターのエンドースメント取引の 1 つであると考えてください。

レスは興味をそそられ、1951 年にギブソンは承認を得るためにほぼ完成した楽器を彼にプレゼントしました。 マッカーティは後に、レスとのデザインに関する議論はテールピースと木材の選択に限定されていたと述べた。

1952年レスポールモデルは、メイプルキャップを備えた1 3/4インチ厚のマホガニーボディ、ローズウッド指板を備えたマホガニーネック、2つのP-90シングルコイルピックアップ、および弦が取り付けられたワンピースのトラペーズスタイルブリッジ/テールピースを特徴とすることになりました。スチール製のストップバーの下にあります。

ポールは完成したゴールドトップ楽器に完全には満足していませんでしたが、1952 年 6 月にニューヨークのパラマウント劇場のステージで初めてそれを律儀に一般公開しました。

1951年にフェンダーがテレキャスターを発表すると、ギブソンは高級なレスポールでそれに応えました。 レオ・フェンダーもそれに負けず、振り出しに戻って独自の派手なシュマンシー楽器を作りました。

ストラトキャスターは、3 つのピックアップとスプリング テンション ビブラート システムを備えた最初のフェンダー ギターであり、輪郭のあるボディを備えた最初のフェンダーでもあります。 セクシーな輪郭のボディシェイプは、テレキャスターの平らで四角いデザインとは異なり、ストラトのダブルカッタウェイにより、プレイヤーはネックの高い位置に簡単にアクセスできます。

このギターは瞬く間に大ヒットし、「史上最も売れたギター」と呼ばれることもよくあります。 それが真実かどうかはわかりませんが、ジミ・ヘンドリックス、エリック・クラプトン、ジェフ・ベック、デヴィッド・ギルモア、ビートルズ、イングヴェイ・マルムスティーンなどのプレイヤーから、そしておそらくあなたたちからも、この作品が大きな「高評価」を得ていると言えば十分でしょう。

1930 年代以来、ギターのピックアップには、「h」で始まり「m」で終わる汚い言葉という固有の問題がありました。 いや、その言葉ではない。 うーん…ドブから気を取り直してください！ 私たちは 60 サイクル フンムムとして知られる迷惑な騒音について話しています。

この問題は広範囲に及び迷惑なため、1950 年代半ばにはギブソンとグレッチの間でどちらが先にこの問題を解決できるかという宇宙競争のようなものがありました。 歴史は、セス・ラバーが不滅のPAF（特許出願済み）ハムバッキング・ピックアップを開発したとき、ギブソンが戦いに勝ったことを示しています。 しかしグレッチは戦わずして倒れたわけではない。

同じ頃、Ray Butts は、Filter'Tron ハムバッカーとして知られる同様のピックアップをグレッチ用に開発しました。 ギブソンの特許はグレッチのほぼ 2 年前に提出されましたが、ギブソンの最終的な特許はグレッチの 4 週間後に発行されました。 それでも、ギブソン レス ポール モデルとレス ポール カスタムは、実際に量産されたハムバッカーを使用した最初のギターであったため、この発明は彼らの技術革新であると考えられがちですが、これに対してレイは「それはキックインではないか」と言ったと噂されています。バッツ！」

1958 年の傑作『ジョニー B. グッド』で、チャック ベリーは、ほんの数曲のきびきびしたヴァースで究極のロックンロール フォーク ヒーローを生み出しました。 誰もが知っているように、グッドはピアノを叩いたり、マイクに向かって歌ったり、サックスを吹いたりしていませんでした。

グッドの架空の人物であるエレキギターは、洗練された今っぽいエレキギターを選択することで、典型的なロッカーのイメージを作り上げ、これまでの実在の人物と同様に、この楽器の歴史を形作ることに大きく貢献することになるでしょう。

この曲の冒頭のリフはクラリオンコールであり、おそらくロックンロール史上最高のイントロです。 この曲はベリーがエレクトリックのギブソン ES-350T で演奏したもので、まさに「鐘を鳴らしているような」音でした。 10代の耳にベリーのギターは、6弦とアンプを主なサウンドトラックとして使用するエキサイティングな新時代の幕開けを告げていた。

エレキギターやアンプを作ったのはアメリカ人だけではありません。 これから見ていきますが、英国人は、あまり見落とされていた Vox AC15 アンプを皮切りに、私たちのお気に入りの楽器に相応の貢献をしてくれました。 1950年代後半には歪みが問題視され、当時のアンプメーカーは通常「負帰還回路」を利用して歪みを解消していました。

イギリスのエンジニアで最高のギターオタクであるディック・デニーは、回路がギターサウンドに与える影響を好まないと判断し、「パーティー用」エレクトロニクスを使わずに新しいクラスAコンボを設計しました。

これにより、必要な偶数次の高調波を除去することなく、オンボードの EL-84 真空管をオーバードライブにすることができ、豊かで自然なサウンドのディストーションが得られました。 結果？ 未来を切り開いたアンプ。

レオ・フェンダーが洗練された型破りな外観のストラトキャスターでギブソンのレスポールに対抗したのと同じように、ギブソンはストラトを石器時代に残すために設計された少なくとも 3 つのワイルドな外観のギター、フライング V、エクスプローラー、モデルヌ。

残念ながら、彼らは少し時代を先取りしすぎて、V とエクスプローラーは商業的には失敗でした。 ギブソンは V とエクスプローラーをすぐに棚上げし、モデルヌは製品化されることさえありませんでした。 しかし、彼らの物語はこれで終わりではありませんでした。

1980 年代の夜明けまでに、V と Explorer は黒い羊から象徴的なヘヴィメタル ギターの主力になりました。

ギブソンは知らなかったが、アルバート・キング、ロニー・マック、キンクスのデイブ・デイヴィスなど、ギターに影響を与えた重要な人物たちは彼らの V を愛し、エキゾチックな楽器と一緒に写真をよく撮られていた。

傾向を察知したギブソンは 1968 年に再びフライング V の生産を開始し、今度は売り上げが増加しました。 しかし、Hamer Guitarsが同様のデザインの販売に成功した後、Explorerの再発行を開始するまでにさらに10年近くかかりました。

1980 年代の夜明けまでに、V とエクスプローラーは黒い羊から象徴的なヘヴィメタル ギターの主流となり、ディーン、ESP、ジャクソンなどの会社が設計した無数の「尖った」ギターに影響を与えました。

ペダルが嫌いなエレキギター奏者はいるでしょうか? 私の友人に、「今週食料品に使ったお金でペダルが 2 台半買えたのに」というように、お金を一種の通貨として見ている人がいます。 あるいは、「あのジーンズに費やした生地があれば、エレクトロ・ハーモニクスのビッグマフが買えたかもしれない。」

もしあなたが私の友人のようなペダル愛好家なら、1962 年に軌道に乗せてくれたギブソンのマエストロ FZ-1 に感謝することができます。設計は、レコーディング エンジニアのグレン スノディ (いい名前!) と WSM-TV エンジニアのリービス V. ホブス (偶数人) によって行われました。より良い名前です!)、Maestro は広く受け入れられた最初の市販のファズ ボックスでした。

新しいものと同様に、FZ-1 のスタートは遅かった。 それがオーバードライブ、そしてギターペダル全般に影響を与えたのは、ローリング・ストーンズのギタリスト、キース・リチャーズがバンドの1965年のメガヒット曲「サティスファクション」で厄介なリフを演奏するためにそれを使用したときでした。 すぐに、すべてのガレージ ロックやサイケデリック アクトには必ず 1 台が必要となり、ギブソンは在庫していたすべてのユニットを販売しました。

イタリアの料理番組で、「あの丘」に黄金を感じたファズ ペダルが突然キノコのように芽吹き始めました。その中には、Mosrite Fussrite、Sola Sound Tone Bender、そしてもう一人のマエストロ、ジミ ヘンドリックスが使用したクラシックな Dallas-Arbiter Fuzz Face も含まれます。 その後、すべてが少し曖昧になります。

1962 年にアーニー ボールが革新的なスリンキー弦を発表する数年前、弦をベンディングしたいギタリストは少々困惑していました。 彼らは、巻線サードとハイ E 0.013 の通常のエレキギター弦のセットを購入し、選択する必要があります。

ヘンドリックスやスティービー・レイ・ヴォーンのように、弦をより曲げやすくするために半音下げてチューニングすることもできました。 あるいは、新しいセットを購入して低いEの弦を捨て、残りの弦を下げて高いEの弦をジミー・ペイジやジョニー・ウィンターのような超軽量のバンジョー弦に置き換えることもできます。

幸運に感謝します。アーニー・ボールという名の音楽店のオーナーは、この狂気を止める頭脳を持っていました。 彼は、若い奏者たちが「巨大なケーブルのよう」に傷ついた3弦を押さえるのに苦労していることに気づき、その問題をフェンダーに報告し、同社の営業担当者の1人にレオ・フェンダー本人と話をするよう依頼した。 担当者は、レオが軽いゲージの弦を作ることに興味がないという知らせを持って戻ってきた。弦を軽くすると張力の違いを補うためにギターの再設計が必要になるからである。

ボールは、それを聞いたらしっかりとした「ファック・ユー」だとわかったので、独立した弦メーカーに連絡して、軽い 24 ゲージの 3 番目の弦を使ったカスタム ゲージ セットを製造してもらい、それが最終的に 1962 年のスリンキー弦の作成につながりました。それをアーニーに伝えます – この男は間違いなくボールを持っていました。

ビートルズが重要である理由は何百万もあるが、私に言わせれば、彼らの音楽への最大の貢献は、現代のロック バンドのほぼ完璧に近い公式を作り上げたことだ。 実際、ジョン・レノンが『オール・ユー・ニード・イズ・ラヴ』を歌ったとき、彼が本当に言いたかったのは、「必要なのは2本のエレキギター、ベース、そしてドラマーだけだ」だったという噂がある。 ただそれほどキャッチーではありませんでした。

とにかく、子供たちは彼の言いたいことを理解したようです。 1964年、推定7,300万人の人々がテレビの前に集まり、十代の若者たちの劇場の前でジョン、ポール、ジョージ、リンゴがエド・サリバンの上に寝そべる姿をじっと見つめた。

翌日、ジーン・シモンズ、ジョー・ペリー、ブルース・スプリングスティーン、トム・ペティ、ナンシー・ウィルソンを含む何千もの小さなゴミ袋が家を飛び出し、ギターを購入し、バンドを始めた。 メッセージは受信されていました。

ピート・タウンゼントは、ギターがソロを演奏したり曲を書いたりするだけでなく、究極のステージ小道具としても機能する可能性があることに気づいた最初のロック・ミュージシャンの一人です。

ザ・フーの典型的なパフォーマンスでは、タウンゼントは、1960 年代と 1970 年代の最もエキサイティングな音楽を演奏しながら、ポーズを決め、ジャンプし、風車を飛ばし、ギターを空中に投げるなど、ドラマチックな動きをしていました。 そして、他に他にやるべきことが思い浮かばなければ、彼はただそれを打ち砕くだろうが、それもまた問題なかった。

タウンゼントがドラマティックな才能を持っていたことはわかったばかりですが、彼がモノリシックで大音量の 100 ワット Marshall スタックの作成の背後にある主要な推進者の 1 人であったことは驚くべきことでしょうか? ロンドン生まれのビッグバンドドラマー、ジム・マーシャルが 1960 年にロンドンにドラムショップをオープンしたのがすべての始まりでした。彼の店を頻繁に訪れる地元のロックミュージシャン、その中にはタウンゼントも含まれていましたが、すぐに彼はエレクトリック楽器を含む他の楽器の販売を拡大しました。ギターとアンプ。

ピートは私のところに来てこう言ったうちの一人でした、「西ロンドンの音楽店では、私たちがロックンロールを演奏しているという理由で私たちを馬鹿のように扱っています。」 では、あなたのお店でアンプやギターを販売してみませんか?

「ピートは、私のところに来てこう言ったうちの一人だった。『西ロンドンの音楽店では、私たちがロックンロールを演奏するという理由で私たちをバカ扱いする。だから、なぜあなたの店でアンプやギターを売らないのか？』 」 楽器店のオーナー、ジム・マーシャルはこう思い出した。 「私はこう言いました。『ドラムについてはよく知っていますが、ギターやアンプについては詳しくありません。でも、これについてはやってみます。』 私はそうしました、そしてそれは最初から成功しました。」

その後、マーシャルはそれをさらに一歩進め、古典的な 30 ワットの 1962 年マーシャル JTM45 から始まる、独自のカスタム アンプ ラインの設計と製造を開始しました。 しかし、さらなるボリュームを求めていたタウンゼントにとって、それだけでは十分ではありませんでした。 1965年、ザ・フーのギタリストはジムに究極のロック・モンスター、つまりエリック・クラプトン、ジミ・ヘンドリックス、エディ・ヴァン・ヘイレンらがフィードバック、ドゥームズデイ・ディストーション、そして最も遠くまで到達するのに十分な音量を生み出すことを最終的に可能にした100ワットの巨大なモンスターを作るよう要求した。クラブやアリーナのコーナー。

エドワード・ヴァン・ヘイレンがフランケンシュタインを製作したり、スティーヴ・ヴァイがIbanez JEMを設計したりする何年も前に、クイーンのブライアン・メイは、ボヘミアン・ラプソディやストーン・コールド・クレイジーなどの曲で聞かれた唯一無二のレッド・スペシャルを手作りしました。 メイの DIY 楽器は、世界中のギタリストにメッセージを送りました。「欲しいものが買えないなら、サテンのベルボトムを引き上げて自分で作りましょう」。

「百年前の」暖炉のマントルピースの木材から作られたこのギターは、3 つのシングルコイル ピックアップとカスタムメイドのアルミニウム ブリッジを備えています。 トレモロ システムは、V 字型に成形された古い硬化鋼のナイフエッジと、79 ポンドの弦の張力に対抗する 2 つのバイク スプリングから構築されました。

「父と私は、世の中にあるものを超えた機能、つまりより調整可能で、より幅広いピッチとサウンド、より優れたトレモロ、そしてフィードバック機能を備えた楽器を目指して、この楽器をゼロから設計しました。良い意味で空気を伝わってきました」とメイ氏は語った。 任務完了。

Guitar World に長年寄稿しているアラン・ディ・ペルナは、かつてブルース・ブレイカーズを「史上最も重要なギター録音の 1 つであり、ギタリストにとってのサージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンドのようなもの」と賞賛しました。

理由？ 沢山あります。 クラプトンは、生意気なロックンロールの攻撃性でブルースを演奏することに加えて、ジム・マーシャルが最近発明した1962年製JTM45、30ワット・アンプの1つにレス・ポール・スタンダードを接続するという魔法のような組み合わせでレコーディングした最初の人でもありました。 フルボリュームにしたアンプと組み合わされた彼の妙技はギター演奏の世界をひっくり返し、ジミ・ヘンドリックス、デュアン・オールマン、スティービー・レイ・ヴォーンといった将来のスーパースターたちにも同じことをするよう促した。

「（ブルースマンの）フレディ・キングがギブソン・レスポールから出したシャープで細いサウンドをエミュレートしようとしていたのですが、最終的にはまったく異なるもの、フレディのものよりもはるかに太いサウンドに行き着きました」とクラプトンは語った。 「音を叩いて、長押しして、指でビブラートをかけて持続させると、歪みがフィードバックに変わりました。これらすべてに歪みを加えて、『私のサウンド』を作りました。」

そしてそれは雷のような音でした。 人々がクラプトンを「神」と呼び始めた直後から不思議ではありません。

ワウペダルの発明はかなり長くてわかりにくい話なので、まったく混乱しないはずの短いバージョンを紹介します。 それは、ブラッド・プランケットという名の若いエンジニアがトーマス・オルガンズから、英国製 Vox AC100 ギター・アンプを分解し、音質を維持しながらより安価に製造する方法を見つけるという任務を与えられたことから始まります。

トーマスは米国で Vox を配布する契約を結んでいて、その過程で数ドルを節約しようとしていました。 プロセスのどこかで、プランケットはポテンショメータを回転させるだけで音の周波数を変更できる新しい回路の設計に成功しました。

「友人に頼んで、ベンチに置いてあったワイヤー、抵抗器、コンデンサーの山にギターを繋いでもらいました」とプランケットさんは語った。 「私がポテンショメータのノブを回している間、彼はいくつかのコードをかき鳴らし、それが「ワウワウワウ」と鳴りました。 「わあ！これは本当にすごい！」と思いました。

当初、同社はこの効果がトランペットやその他の管楽器に最適であると考えていましたが、ギタリストであり Vox の従業員であるデル・キャッシャーがプランケットの初期のプロトタイプを偶然見つけたとき、彼はこのギターの驚くべき可能性を認識し、それを 6 つの管楽器に販売するよう上層部を説得しました。弦オタク。

1966 年にリリースされてすぐに、首席の 6 弦オタクであるフランク ザッパが購入し、エリック クラプトンやジミ ヘンドリックスなどのギター仲間にその言葉を広めました。 ヘンドリックスは記者団に対し、「とてもグルーヴィーなサウンドだ」と語った。 そして、クラプトンがクリームの『ホワイト・ルーム』でこのワウを使用したり、ヘンドリックスが『ヴードゥー・チリ（スライト・リターン）』でこのワウを使用したのを聞いた人は皆、そのワウが確かにグルーヴィーであることに同意しました。

雑誌？ ギタリスト専用？ さて、それはばかげています…

「Are You Experienced」がレコード店に並ぶとき、それは木星からの通信のようでした。 エリック・クラプトンがギターの音を大きくする方法を発見したとしたら（第 28 番を参照）、ジミは他のほとんどすべてを変えました。

フォクシー・レディの原始的なメタルからレッド・ハウスのワイルドなサイケデリック・ブルース、そしてサード・ストーン・フロム・ザ・サンの幻想的なスタジオのトリックまで、ジミはすべての曲…あるいはすべての音でエレキギターを再発明し、再考しているように感じた。

英国のロックジャーナリストでギター愛好家のチャールズ・シャー・マレーは、このアルバムは「ギターのサウンドがどのようなものであるか、あるいは音楽がどのようなサウンドであるかについての概念を完全に変えた」と述べた。 革命的。

エレキギターの歴史全体の中で最も影響力のあるエレキギターのパフォーマンスを決める投票が行われた場合、大半の票はウッドストックでのジミ・ヘンドリックスの星条旗の驚くべきパフォーマンスに集まる可能性が最も高いでしょう。

アメリカ軍の戦いの勝利を讃える有名な賛美歌を取り上げ、爆発的なワーミーバーダイブや人間の苦痛の叫びをエミュレートする高ピッチの叫び声を挿入することで、ヘンドリックスはギターを使用して、戦闘そのものの混沌とし​​た不穏な音の現実に聴き手を引き込みました。

ヘンドリックスは兵役経験があり、戦争に伴う恐ろしさ、悲しみ、勇気を理解しており、自分が表現したいことは言葉では言い表せないことを知っていたため、代わりにギターに語りかけさせた。 奇跡的に、彼はフェンダー ストラトキャスターを政治的解説と社会変革の道具に変えました。そして誰もがそれを理解しました。

現代に関するセクションをヴィンテージギターに関する項目で始めるのは奇妙でしょうか? 絶対に。 しかし実のところ、古い楽器に法外な値段が付くという考えは、か​​なり新しい概念です。

1970年代、アメリカのギターメーカーはいい加減になり、新しいギターの製作に手を抜いていました。 この発展により、ミュージシャンたちは古い楽器を再評価するようになり、驚いたことに、ジョー・ウォルシュ (イーグルス) やリック・ニールセン (チープ・トリック) のような賢い人たちが、古い楽器が非常に優れていることに気づきました。

しかし、おそらくヴィンテージの福音を広めた最も責任のある人物は、ナッシュビルにある世界的に有名なグルーン・ギターズのオーナー、ジョージ・グルーンでした。 グルーンは 1970 年に中古および古いギターを専門とする最初のショップをオープンしました。

「当時はヴィンテージ楽器を扱う店が近くにありませんでした」とグルーンさんは言う。 「そして、真剣なミュージシャンは、新しいものには興味がありませんでした。なぜなら、それはすべてくだらないものだったからです。1970年は、新しい楽器の品質にとっては最低の最低点でした。そこで、私たちはクロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤング、ボブ・ディラン、ジョニ・ミッチェル、エリック・クラプトン、デュアン・オールマン…何でもいいよ。」

その時点から、クラシック楽器の神秘性はますます高まり、グルーンの店も成長していきました。 Gruhn Guitars は現在、ナッシュビルの 8th Ave. South 2120 番地にある 3 階建ての建物にあり、そこを訪れるのは圧倒されるかもしれません。 しかし、ギター センターで見つけられるものよりもおしゃれでホットなものに出会える可能性があります。

ヘヴィメタルほど、エレキギターを生かして、ガツガツと演奏し続けられる音楽ジャンルは他にありません。 しかし、ゴースト、ポリフィア、ラム・オブ・ゴッド、エイプスなどのバンドに共通しているのは、メタル界の元祖であるブラック・サバスにある程度の恩義があるということだ。

1969 年 10 月 16 日に 12 時間の単一セッションで録音されたブラック サバスのデビュー作は、最初のヘヴィ メタル アルバムとして広く認められています。 バンドの革新的なヘヴィサウンドの中心となっていたのは、ギタリストのトニー・アイオミのデチューンされたギターでした。 彼の新しいサウンドの多くは、アイオミのフレットを弾く手の中指の先端が切断された板金工場での事故の後に開発されました。

ギターを弾き続ける決意をした彼は、食器用洗剤のボトルのプラスチックを使ってつけの指先を作り、弦を曲げやすくするためにギターの弦を離調しました。 その結果、巨大な新しいギタートーンが誕生しました。

彼の障害により音の選択も制限され、パワーコードと平行5度を中心に作曲することに集中せざるを得なくなり、これもヘヴィメタルの特徴となった。

「たくさんのコードを弾いても、指のせいで4度が弾けないので5度を弾かなければならなかった」とアイオミは語った。

当時の批評家たちはブラック・サバスの音楽を「でたらめな死霊術」と一蹴したが、私たちが身長6フィート以下になった後も、このバンドの音楽と影響力は長く生き続けることは間違いない。

すべての「陰」には必ず「陽」があり、ブラック・サバスがパラノイドのような曲で地獄への金属の階段を開いたとしたら、天国への天上の階段を構築することで応答するのはレッド・ツェッペリンに任せてください。 そう、長期的には2つの道があり、どちらかのクソバージョンを演奏して地元の音楽店から追い出される時間はまだある。

1970年代のギター製造の衰退の避けられない結果の1つは、「アフターマーケット交換部品」業界の創設でした。これは、粗悪な工場製の楽器を改良するギターの部品やアクセサリーを作り始めた、独立系の工作員の機知に富んだグループを指す、あまりセクシーではない名前です。 。

この革命の先頭に立ったのは、ニューヨーク州スタテンアイランド在住の若いミュージシャン兼ギター技術者、ラリー・ディマジオでした。彼は 1972 年に工場出荷時のギブソン・ハムバッカーの代替品として最初のスーパー・ディストーション・ピックアップを製作しました。

「私が独自のピックアップを作り始めたのは、最も現実的な理由からです」とディマジオ氏は言います。 「自分のギターのサウンドをより良くしたかったのです。当時の標準的なピックアップから得られるサウンドよりも大きなサウンドを得たかったのです。他の人も同様だったことが分かりました。」

ポール・リード・スミスは早くから運命の呼びかけを聞いていました。 16 歳のとき、彼は高校の材木工場でギター製作に手を出し始めましたが、4 年生になるまでに本格的な執着のようなものになり、メリーランド州のワシントン ミュージック センターで楽器の修理工としてパートタイムの仕事を見つけました。

勤務中、彼は目にしたものにしばしば衝撃を受けました。 壊れてしまった古い楽器を修理することもあったが、工場から直接出荷された新品の楽器を修理するよう頼まれることのほうが多かった。

「チャンスだと思った」と彼は言った。 「私は自分がギター業界を変えるような人物だとは思っていませんでしたが、物事を正しく行うことでどのように変化をもたらすことができるかは理解していました。」

私は自分がギター業界を変えるような人物だとは思っていませんでしたが、物事を正しく行うことでどのように変化をもたらすことができるかはわかりました

そしてそれがまさに彼がやったことなのです。 1976 年、彼は「モーター シティ マッドマン」テッド ニュージェントとピーター フランプトンのために初期のギターをいくつか製作し、メリーランド州出身のこの若い天才と彼の素晴らしい楽器についての噂はすぐにギターエリートの間で広がり始めました。 10 年後、彼は PRS ギターズを設立し、卓越性への継続的な取り組みにより、彼は世界で最大かつ最も尊敬されるギター メーカーの 1 つとなりました。

「ギブソンとフェンダーをゲームに復帰させたのはポール・リードのクソスミスだった」とニュージェント氏は語った。 「1980年代後半、彼らはこの若者がひどいことをしていることに気づき、ついに本当に良いギターを再び作り始めました。」

5 つのエントリーのうち最後の 4 つに注目している人なら、おそらくテーマに気づいたでしょう。それは、フェンダーやギブソンなどのアメリカのギター会社が 1970 年代に苦境に立たされたということです。

品質の低下は主に、品質を手抜きして利益を最大化しようとした企業買収によるもので、これまで見てきたように、ラリー・ディマジオやポール・リード・スミスのような人物はこの状況にあまり満足していなかった。 そして、そのリストにもう 1 人の名前を追加できます。エディ ヴァン ヘイレンという名前のオランダ人の若者です。彼は自分の耳に「ぴったり」と聞こえるものが何も見つかりませんでした。

彼の解決策は彼らの解決策と同じでした。 彼は問題を自分の手で解決した。 彼は、お気に入りのギターからさまざまなパーツを入手し、ここにはギブソンのハムバッカー、そこにはストラトのビブラート システムを取り付け、地元の店で購入した交換用アッシュボディにそれらを貼り付けることで、間違いなくロックンロールの歴史の中で最も象徴的なギターを組み立てました。そして超人気のスーパー ストラトの真のプロトタイプです。

故エディ・ヴァン・ヘイレンは「みんなはそれでつまずいたけど、私は何かを成功させるためなら何でも試してみた」と笑った。 それは学ぶ価値のあるギターのレッスンです。

またギタリスト専用の雑誌？ さて、それはばかげています…

おそらくほとんどのプレイヤーは、アンプシミュレーターは比較的新しい発明だと思っているでしょうが、それらはボストン、つまりバンドと同じくらい古いものです。

「モア・ザン・ア・フィーリング」や「ドント・ルック・バック」などボストンのヒット曲を生み出した天才ギタリスト、トム・ショルツはマサチューセッツ工科大学で訓練を受けたエンジニアで、1982 年に自身のギター技術会社ショルツ・リサーチ・アンド・デザインを設立しました。 彼の最初の製品はロックマン ヘッドフォン エレキ ギター アンプで、これはステージやスタジオのミキサーに直接接続することもできる注目のユニットで、多くのギタリストにとって効果的な DI ボックスとなっていました。

多くの点で、それは 1980 年代のサウンドとなり、画期的なアルバム『ヒステリア』でデフ・レパードと、アーティストのジョー・サトリアーニとメガデスによってほぼ独占的に使用されました。

ロックマンは革新的なアイデアでしたが、Tech 21 の象徴的な 1989 SansAmp を皮切りに、他の企業が普及するまでにはしばらく時間がかかりました。 現在、デジタル アンプ シミュレーションとそのより洗練された兄貴分であるアンプ モデリングは、Kemper Profiler と Fractal Audio の Axe-FX がその先頭に立って、これまで以上に普及しています。 しかし、すべてはボストン出身の頭脳派、邪悪な頭脳を持つショルツに遡ります。

MTV が 1981 年 8 月 1 日土曜日午前 12 時 1 分（東部時間）にデビューしたとき、「紳士淑女の皆様、ロックンロール」という言葉でスタートしました。 そしてその後数年間、その焦点はロックンロールでした。 具体的には、デフ・レパード、ビリー・アイドル、ヴァン・ヘイレンなどの白人アーティストが演奏するロックンロールです。

音楽チャンネルが爆発的に普及するにつれて、当然のことながら、人気のある黒人 r&b やヒップホップのミュージシャンたちは、完全に差別されているわけではないにしても、疎外されていると感じ始めました。 そして当然のことです。 それでも、MTV の幹部たちはチャンネルの受け入れられ方に満足しており、ほとんど耳を貸さなかった。

マイケル・ジャクソンのビート・イットが、スティーヴ・ルカサーが録音した激しいヘヴィメタルのリフとエディ・ヴァン・ヘイレンの壮絶なソロをフィーチャーして初めて、音楽チャンネルが黒人音楽が彼らの音楽の重要な部分であり得る、そしてそうすべきであると認識し始めた。ミックス。

その直後、MTV はジャクソンをはじめ、プリンス、ホイットニー ヒューストン、ティナ ターナー、ライオネル リッチー、ラン DMC などの他のアフリカ系アメリカ人アーティストに扉を開き、音楽の世界は MTV にとってはるかに良い場所となりました。

1940 年代後半にマディ ウォーターズが初めてスライド ギターを接続して以来、ブルースはエレクトリック ギターの継続的な物語において重要な役割を果たしてきました。 しかし、1980 年代までに、特にヴァン・ヘイレン、ランディ・ローズ、スティーブ・ヴァイなどのロッカーが生み出す花火と比較すると、このジャンルは時代遅れに感じられ始めました。

『テキサス・フラッド』では、スティーヴィー・レイ・ヴォーンが状況を変え、ほぼ独力でブルースを死から蘇らせた。 エリック・クラプトンの形式主義とジミ・ヘンドリックスのワイルドさを融合し、1980年代のヘアメタルに見られた名人芸的な威圧感をひとつまみ加えることで、SRVは再びブルース・ヒップの演奏を可能にした。

1990年に35歳で早逝したにもかかわらず、このテキサス出身のギタリストは、ジョー・ボナマッサ、エリック・ゲイルズ、ゲイリー・クラーク・ジュニア、サマンサ・フィッシュ、マーカス・キングらを含む新世代のブルース・ギタリストへの道を切り開いた功績として認められている。 その結果、ブルースは今も健在であり、シーンはかつてないほど活気に満ちています。

1960年代に何十人もの若いイギリス人がアメリカ黒人ブルースの音楽を再パッケージ化し、ローリング・ストーンズ、ヤードバーズ、クリームとして私たちに売り返したのと同じように、3人の攻撃的なアメリカ人（そしてデンマーク出身のやや多弁なドラマー）が、盗みを働くことで好意を返した。 1980年代のジューダス・プリースト、アイアン・メイデン、モーターヘッドのようなイギリスのメタル・バンドがその過程で何百万ドルも稼いだのと同じくらいだ。

もちろん、メタリカはテンポを速め、各連射パワーコードを少なくとも 1 ～ 2 ポンド重くすることで、これらの影響に独自のひねりを加えました。 そして、それらのわずかな変化が、今日まで続く革命を引き起こしました。 メタリカのスピード、パワー、敏捷性は、スレイヤー、メガデス、アンスラックス、テスタメント、そしてその後に登場したほぼすべてのメタル バンドに扉を開きました。

もしスティーヴ・ヴァイがフランク・ザッパとの画期的な作品や『パッション』や『ウォーフェア』などのソロ・アルバムを通じてエレクトリック・ギターに新たなレベルの妙技を導入しただけなら、彼はゲームチェンジャーとしてこのリストに載るに値するだろう。 しかしおそらく、最終的にこの楽器に最も永続的な影響を与えることになるのは、エレキギターの設計に対する彼の貢献でしょう。

エディ・ヴァン・ヘイレンはその革新的なフランケンシュタイン・ギターで注目を集める傾向にありますが、ヴァイの代表的なJEMシリーズもおそらく同じくらい革新的で影響力があります。

フローティングワーミーバー、より深いカッタウェイを備えた 24 フレットネック、耐衝撃入力ジャック、音の柔軟性を最大限に高めるためのハムバッキングとシングルコイルピックアップの組み合わせ、そして JEM の非常に重要な 7 弦などの機能を備えています。スティーブの Ibanez シグネチャー ギターである Universe モデルは、その後に登場したすべての新しい 7 弦、8 弦、9 弦ギターのグラウンド ゼロです。

カリフォルニア州ポモナのギタリスト、ブライアン・パトリック・キャロル、別名バケットヘッドが、ジョン・ゾーンの日本のアヴァン・レーベルからファースト・アルバム『バケットヘッドランド』をリリースしたとき、ギタリストたちの間で一斉に息を呑んだ。

まず、彼の外見がありました。彼は、頭にケンタッキーフライドチキンのバケツを乗せた、無表情の白いマスクをかぶってパフォーマンスしただけでした。 それはある意味奇抜ではあったが、ジョー・サトリアーニ、エディ・ヴァン・ヘイレン、イングヴェイ・マルムスティーン、ポール・ギルバートのようなスピードのある選手が流砂の中を走っているかのように聞こえる異世界のチョップとは比較にならなかった。 Bucketheadland で、彼は目のくらむようなスピードとテクニックを別のレベルに引き上げました。

それ以来、同様に驚くべき新世代のギタリストが現れましたが、その主な目的は他のプレイヤーを泣かせることにあるようです。その中にはトシン・アバシやハビエル・レイエス（アニマルズ・アズ・リーダーズ）も含まれます。 ティム・ヘンソンとスコット・ルパージ（『ポリフィア』）、ガスリー・ゴーバンとアンドレアス・ヴァラディ。

20 年以上前、私たちのほとんどがラップトップに人生のすべてを費やすという考えを理解し始めたばかりのとき、Line 6 の賢明な男が、望ましいアンプを大量に詰め込むというアイデアを思いつきました。そして、Amp Farm ライセンスのアンプモデルコレクションが誕生しました。

最近では、BIAS、Blue Cat、IK Multimedia、Line 6 などの会社のプラグインがレコーディング スタジオのいたるところに溢れているため、従来の頭と腕でロールアップした場合、エンジニアがドアまで付き添わなくても幸運です。 4×12キャブ。

Guitar Worldが数年前にJohn Meyerと話をしたとき、彼はセッションをするときは今でもアンプを持ち歩いているが、99パーセントの確率でプロデューサーは最終ミックスでデジタルトラックに直接接続したものを使用するだろうと語った。 従来のアンプはトーストですか？ 知るか。 しかし、確かに端の周りが少し茶色くなっています。

次回 NAMM ショーに迷い込み、ヴィンテージのコーヒーテーブルのような奇妙に見えるギターに気づき、一体どこから来たのか不思議に思うことがあったら、エアライン ギターをレトロなアイコンの地位に押し上げたジャック ホワイトに感謝してください (または非難してください)。

2003 年に遡ると、オーストラリアのギタリスト、ソングライター、教育者のジャスティン サンダーコーは、彼のプライベート マンツーマン レッスンを宣伝するためにオンラインでいくつかのギター レッスンを提供してはどうかという大きなアイデアを思いつきました。

彼の愛想の良い存在感と指導の明快さにより、サンダーコーは初期の YouTube スーパースターとなり、彼のアイデアに火がつき、数え切れないほどのギター教師に同じことをするよう促しました。 しかも無料です。

新しいギターのデザインを思いつくのは難しくありませんが、何千人ものプレイヤーに気に入られるデザインを思いつくのはほぼ不可能です。 イベット・ヤング、レベッカ、ミーガン・ラベル（ラーキン・ポー）、ニタ・ストラウス、ニリ・ブロッシュ、ソフィー・ロイドなどの女性が現代ギター界で最も輝かしい存在として名を馳せるようになった今、最も流行に敏感で最も人気のあるギターが時代を超えて注目されるのも当然かもしれません。セントビンセントのアン・クラークによって作成されました。

クラークやジャック・ホワイト、トム・モレロ、J・マスシスなどの人々が使用した、ミニ・ハムバッカーを備えた彼女の角ばった楽器は、ギター雑誌から広く賞賛されており、ギター・ワールドのクリス・ギルは、このギターの「大胆なデザインは、ギタリストは最初から好きか嫌いかのどちらかですが、実際に手に取って演奏すると、その虜にならないわけがありません。座った姿勢で演奏しても、立った姿勢で演奏しても、すべてが完璧に定位置に収まり、ネックはただ懇願するだけです。遊ばれること。」

私たちの予測: レス・ポール、こっちに行ってください。 St. Vincent モデルは非常に長い間存在するでしょう。

そうですね、私よりも賢そうなアンプを見つけるために、密かにギアを研ぎ澄ましています。 はぁ。 おそらく修理業者に行って「再チューブ」してもらう必要があるかもしれません。 そうは言っても、Spark とその弟分であるバッテリー駆動の Spark Mini は非常に優れています。

市場で最高のサウンドの練習用アンプの 1 つであることに加えて、10,000 を超えるサウンドをプログラムおよび微調整できるコンパニオン アプリが含まれています。 それだけでは不十分な場合は、Spark アプリには、演奏したものを分析して、それを補完するベースとドラムのパートを自動的に作成する機能もあり、面倒な場合は、お気に入りのコードを割り出すこともできます。曲。

AI は未来ですか? 最も可能性が高い。 さて、冷たいビールを提供するアンプを発明できれば…

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遠い昔、遥か彼方の銀河系で、ブラッドは 1990 年から 2015 年まで『Guitar World』の編集者を務めていました。退職後、彼は『Eruption: Conversations with Eddie Van Halen』、『Light & Shade: Conversations with Jimmy Page』、『Play it Loud』を執筆しました。エレキギターのスタイル、サウンド、革命に関する壮大な歴史。2019 年にニューヨーク市のメトロポリタン美術館で開催された Play It Loud 展のインスピレーションとなった。

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