ナンバーワン：ネ

May 10, 2023

2週間

『The Number Ones』では、ビルボード ホット 100 の歴史の中で、チャートが始まった 1958 年から現在に至るまで、すべてのナンバー 1 シングルをレビューしています。

2006年1月、ウータン・クランは同志であるオル・ダーティ・バスタードの死後、初のツアーのために再集結していたとき、私はヴィレッジ・ヴォイスの特集のためにできるだけ多くのウータン・メンバーにインタビューしようと試みた。 これは混沌とした作業であることが判明しました。 呉の生き残った9人の個人メンバーを最高の日に集めるのは必ずしも簡単ではありません、そして、彼らが十分に敬意を持っていないと思われることを私が書いた後、何人かは私と話すことを拒否しました。 私はそのうちの5人と、グループの内輪の重要な人物数名にインタビューしたと思います。 私は漫画書店の外でアニメ化された U-God に話しかけました。 私はレストランの外で検査デッキを待つこと 2 時間を費やしました。 彼は決して見せなかった。 カッパドンナに電話をかけたんですが、それはクーデターのように感じました。 当時彼はまだボルチモアでジプシータクシーを運転していたと思います。 でも、私を一番頑張らせてくれたウータンのメンバーはゴーストフェイス・キラーでした。

ジャージーシティのある非常に寒い夜、私はアパートの屋上で 4 時間を過ごし、ゴーストフェイスとの 10 分間の会話を待ちました。 待ち時間は長かったですが、退屈することはありませんでした。 ゴーストは彼の偉大なアルバム「フィッシュスケール」からの最初のシングル「バック・ライク・ザット」のビデオを撮影していました、そしてそこら中に興味深い人々がいました。 Chromeo の Dave 1 もそこにいて、私と同じように Ghost のインタビューを待っていました。 （当時、彼はバイスに原稿を書いていた。）ゴーストのセオドア部隊のメンバーは基本的にインタビューを受けて、それから私のテープレコーダーにラップを録音することを要求したが、それは楽しかった。 ビデオ技術者やゴーストのハンドラーと同様に、アパートの入居者が呆然とした様子で歩き回っていた。 そしてニーヨがいました。

私は「Back Like That」のフックを歌い、書いたNe-Yoに会いましたが、彼とは長くは話しませんでした。 ニーヨは小柄で物静かで、非常に礼儀正しかったです。 ゴーストフェイスとニーヨがコンクリートの植木鉢ライザーに飛び乗って、ニューヨークのスカイラインを背景にクレーンショットのポーズをとったとき、ニーヨはかろうじて登録した。 ゴーストの生来のスターパワーは完全に彼を覆い隠した。 当時、私は Ne-Yo が誰なのか、ある程度の基本的なアイデアを持っていました。 彼がデフ・ジャムと契約していることは知っていましたし、1か月前にジェイ・Zのショーで彼が簡単なゲスト・パフォーマンスをしているのを見たこともありました。 （そこで、共同制作者のピーディ・クラックはニーヨの影に隠れていた人物だった。）私はニーヨがマリオの「レット・ミー・ラヴ・ユー」の大部分を書いたことを知っていた。 しかし、ニーヨの参加によって「バック・ライク・ザット」がゴーストフェイスのキャリア最大のヒット曲になるとは思っていなかった。 （最高61位でした。）そして、Ne-Yoの曲がすぐにBillboard Hot 100の1位になるとは全く知りませんでした。

業界全体がポップスターの潜在的なヒットソングを生み出すことに専念しています。 マックス・マーティンに至るまで、これらの業界に携わる人々のほとんどは、一度は自分自身もポップスターになりたいと思っていました。 彼らのうち、飛躍することはほとんどありません。 モータウンのシステムでは、できるだけ多くのヒット曲を生み出すために全員が緊密に協力していたので、それはかなり頻繁に起こりました。 ラッププロデューサーには時々このようなことが起こるが、ラッププロデューサーがスタジオの機能的な役割を果たすことはほとんど期待されていないため、それは別のことである。 最近、ナッシュビルのカントリーソングライターがリードアーティストの地位に躍り出ることは頻繁にあるが、そこでさえクリス・ステイプルトンとマレン・モリスの物語はかなり珍しい。 Ne-Yo は例外であり、規則ではありません。

シェイファー・スミスは 2 人のミュージシャンの息子として、リトル ロックから約 160 マイル離れたアーカンソー州の小さな都市カムデンで生まれ、主にラスベガスで育ちました。 （マイケル・ジャクソンの「ドント・ストップ・ティル・ユー・ゲット・イナフ」は、ニーヨが生まれたときアメリカでナンバーワンの曲だった。） 10代の頃、スミスは芸名ゴーゴーを採用し、ジョデシ・スタイルのR&Bグループ「ゴーゴー」を結成した。 Envy — 同名の偉大な日本のポストハードコアバンドとは何の関係もありません。 将来のアメリカン・アイドルの出場者であるコーリー・クラークもエンヴィーに参加しており、アポロのショータイムでステージ外でひどいブーイングを受けたことがある。

エンヴィーはショータイム・アット・ザ・アポロを超えることはなく、2000年に解散した。元ゴーゴーが新しいニーヨ名義を採用したのはその時だった。 彼はマトリックスのヒーローにちなんで自分自身を名付けました。キアヌ・リーブスがコンピューターのコードを見ることができるように、彼も音楽を見ることができるという考えがありました。 すぐにニーヨはコロンビアとソロ契約を結び、アルバム全体をレコーディングした。 コロンビアはそのアルバムを棚上げし、ニーヨをドロップした。 ニーヨはアルバムの全曲を共作しており、10代の若者が心ときめくR&Bグループ「イマチュア」のリーダー、マーキス・ヒューストンはそれらの曲のうちの1曲を聴いて、自分も欲しいと思った。 ヒューストンはニーヨの「ザット・ガール」の独自バージョンを録音し、それが2003年にヒューストンの最初のソロ・シングルとなった。(「ザット・ガール」は最高63位を記録した。ヒューストンで最高チャートを記録したシングルは、2003年のR・ケリーとジョー・ブッデンのコラボ曲である。」クラブビン」は最高 39 位でした。）

ニーヨはコロンビアとの契約を失ったとき、自分自身がアーティストであることを諦めた。 その代わりに、彼は裏方として生計を立てるだろうと考えた。 Ne-Yoはいわゆるトップラインライターです。 彼はインストゥルメンタルトラックを作りません。 代わりに、彼は言葉とボーカルのメロディーを担当します。 ニーヨはキャリアの初期に、メアリー・J・ブライジ、B2K、フェイス・エヴァンスなどのアーティストに楽曲を提供しました。 彼はかつてドクター・ドレーと協力しようとしたことがあるが、ドレーは彼の貢献を断った。 当時ドレーのキーボード奏者で共同プロデューサーだったスコット・ストーチはニーヨの作品を気に入り、マイアミでのコラボレーションにニーヨを誘った。 それが、後にニーヨの大ブレイクとなったマリオの「Let Me Love You」の制作につながったギグだった。

Ne-YoがどのようにしてDef Jamと契約したかについては、いくつかの異なる話があります。 一部の情報筋によると、ニーヨは偽りの引退中にデフ・ジャムの会長になったジェイ・Zのオーディションを受けたという。 しかし、2021年のビルボードのインタビューで、ニーヨは自分が書いた曲を売り込むために実際にデフ・ジャムのオフィスを訪れたと語った。 ニーヨはデモで歌い、デフ・ジャムのA&Rティナ・デイヴィスはその曲を聴いて感銘を受けました。 彼女は彼にその場で歌ってほしいと頼み、それから彼をLAリードに連れて行きました。 その日、リードはニーヨに取引を持ちかけた。

ニーヨはすでにメジャー・レーベルのシステムを経ており、ソングライターとして十分な生計を立てていたため、乗り気ではなかった。 彼はLAリードにこう言った、「私はこれが欲しいが、これは必要ないということを理解してほしい。私はあなたたちに私を、一体私とは正反対の何かに変えるつもりはない」と語ったという。午前。" リードの答えは「私はあなたがすでにやっていることが好きです。なぜ私があなたを変える必要があるのですか？」 これがニーヨが聞きたかったことだった。

ニーヨは、スターゲイトとして知られるノルウェーの制作チームであるトール・ヘルマンセンとミケル・エリクセンとともに、彼をナンバー1に導く曲「ソー・シック」をレコーディングした。 ヘルマンセンとエリクセンは二人ともアメリカのラップと R&B を愛し育ちましたが、この 2 つのジャンルは、同じスカンジナビアのポップソングの専門家のほとんどにとって決して容易ではありませんでした。 （マックス・マーティンは、「ベイビー・ワン・モア・タイム」を R&B ソングだと考え、最初は TLC にオファーしたことを思い出してください。）スターゲイトはイギリスのポップ アーティストとの仕事を開始し、彼らの作品のいくつかはイギリスで大ヒットしました。 Y2K時代のチャート。 たとえば、S Club 7は1999年の「S Club Party」で全英チャートで2位になり、Hear'sayは2001年の「The Way To Your Love」で1位になった。

これらのスターゲイトのトラックはイギリスやヨーロッパではヒットしたかもしれませんが、アメリカではヒットしませんでした。 スターゲイトのメンバーは、アメリカのラップや R&B ソングをリミックスし、それらのトラックをヨーロッパの聴衆向けにクリーンアップして明るくするギグをいくつか受けましたが、アメリカのアーティストと直接仕事をすることはできませんでした。 10 年代の初めに、スターゲイトは Hot 100 に少しだけランクインしました。スターゲイトが元子役のミカリアのためにプロデュースした 2001 年の曲「So In Love With Two」は最高 25 位でした。 しかし、スターゲイト社が英国で気持ちが冷めたと感じ、ニューヨークへ飛び出そうとしたとき、会議に参加してくれる人さえ見つけることができませんでした。

スターゲイトは、まったくの幸運のようなものによって、なんとか Ne-Yo とつながりました。 スターゲイトのメンバーは2万ドルを費やしてニューヨークのソニー・ミュージック・スタジオに1週間場所を借り、ニーヨはそこでアルバムを制作した。 ジョン・シーブルックの2015年の素晴らしい本『ザ・ソング・マシーン』では、スターゲイトのマネージャーがスタジオの廊下でニーヨに遭遇し、スターゲイトのメンバーが何をしたか聞いてほしいと懇願する様子が描かれている。 2018年のエンターテインメント・ウィークリーのインタビューで、ミッケル・エリクセンはさらにランダムなことを次のように述べている。「[Ne-Yo]は私たちと同じソニーのスタジオで働いていて、いくつかのミーティングをしていましたが、CDプレーヤーが動作しなかったので、彼は私たちのものを使用するように頼んだのです」私たちは彼に私たちの音楽を演奏する機会がありました。」 つまり、Ne-Yo がナンバー 1 ヒットを獲得したのは、CD プレーヤーが壊れたからかもしれません。

エリクセンによれば、ニーヨは彼らが「こんなに蒸し暑い音楽」を書くことができると知って驚いたという。 『ザ・ソング・マシーン』にはニーヨの素晴らしい名言があります。「部屋に入ると、背が高くひょろっとしたノルウェー人の男が二人いるのが見えました。明らかに私は少し懐疑的でした。」 その時点では、スカンジナビアのポップソング工場システム全体がよく知られていましたが、R&B はそれ自体であり、繊細なタッチが必要です。 一般的な通念では、R&B を作るには R&B とともに成長する必要があると言われています。 それでも、ニーヨはスターゲイトから聞いた話をとても気に入っていました。 それはまさに彼が望んでいたサウンドでした。 シーブルックの本の中で、ニーヨは「ソー・シック」のビートを初めて聴いたときのことをこう語っている。「曲が始まったとき、涙が出てしまった」。

スターゲイトのスタイルは間違いなくスコット・ストーチとジャーメイン・デュプリの影響を受けています。 クリーンで流動的でメロディーに重点が置かれており、明らかにアメリカの R&B にルーツを持っていますが、それでも少し消毒的です。 おそらく、そのサウンドは目立たないため、Ne-Yo には非常にうまくいきました。 スターゲイトのトラックは通常、多くの注目を必要としません。 それらは数学的に正確であり、Ne-Yo のような職人はその品質を高く評価したに違いありません。 ニーヨはスターゲイトの曲を聞いて、20分で「ソー・シック」を書き上げた。

「ソー・シック」は、少なくともあるレベルでは、歌についての曲だ。 ニーヨのナレーターは、ひどい別れの後、深いファンクに陥っています。 彼はラブソングにはうんざりし、涙にもうんざりしているので、あなたがまだここにいてくれたらいいのにと思っています。 彼は、とても悲しくて遅いラブソングにはうんざりしていると言いました。 では、なぜ彼はラジオを消すことができないのでしょうか？ おそらく、このニーヨの語り手は、自分自身の不幸をそのまま反映した「ソー・シック」のような曲にうんざりしているのだろう。 こういったちょっとしたメタタッチは、失恋ソングによく合います。 マライア・キャリーの「ウィ・ビロング・トゥゲザー」も全く同じことをしている。 マライアとは異なり、ニーヨは聞き飽きたラブソングの名前を決して出しません。 悲しくてスローなラブソングでも構いません。

ニーヨは「ソー・シック」を決してチャーチになりすぎない柔らかな優しさで歌います。 Ne-Yo は間違いなく歌うことができますが、彼の声はそれほど特徴的ではありません。 Ne-Yo はメリスマに夢中になることはありません。 代わりに、彼は優しさと作家の特異性を通してつながります。 ニーヨの声は、スターゲイトの合成ハープとぐらつくベースヒットの上を滑ります。 「So Sick」はバラードですが、ビートは遅くも重くもありません。 曲が動きます。 ダンスがその曲のアイデア全体に違反しないのであれば、それに合わせて踊ることもできるでしょう。

「ソー・シック」の冒頭のラインは、偉大なカントリー・ソングから出てきそうな鮮烈なイメージだ。「留守番電話を変えなきゃ、もう一人だから／だって今はできるって言ってるから」電話に出ないでください。」 彼は「私たち」ということさえ強調していません。 彼はただそれを長引かせるだけです。 その後、ニーヨは同じように衝撃的な別の歌詞を歌います。「7月15日になっているカレンダーを直さなきゃ/だってもうあなたがいないから、記念日なんてないのよ」。 それはちょうど良い書き込みです。

ニーヨは、ひどい結末を迎えた関係について「ソー・シック」を書いたと語っており、ひどく荒れていたに違いない瞬間について言及している。 美しく洗練された橋の上で、ニーヨはラジオに「彼女の笑顔や最初の子供のことを考えさせないでください」と頼む。 2005年、ニーヨのガールフレンドが赤ん坊を出産し、ニーヨは後に自分が父親ではないことを知った。 そうなると、ラブソングにも飽きてしまうかもしれません。

「So Sick」は美しく書かれた曲で、シンガーもプロデューサーも全員が自分たちが何をしようとしているのかを明確に理解しています。 多くの点で、「So Sick」は数学的にほぼ完璧であり、その技術に感心せずにはいられません。 しかし、「So Sick」は控えめすぎるかもしれない。 この曲には個性があまりなく、鋭い細部は注意深く注意を払っているときにのみ浮かび上がってきます。 これは絶望的に弱い気持ちを歌った曲だが、Ne-Yoは情熱的に聞こえない。 彼は悲しげで諦めたように聞こえ、その声は淡々としている。 私は失恋の歌がもう少し直感的に好きなのです。 たぶんそれは個人的なことです。 「So Sick」は明らかに良い曲ですが、少なくとも私にとっては決して素晴らしい曲にはなりません。 抑制がそれを抑制していると思います。

「ソー・シック」はニーヨの最初のデフ・ジャム・シングルではなかった。 それはNe-Yoの曲ですらなかったかも知れません。 最終的にこのコラムに登場することになる歌手のジェイ・ショーンは、スターゲイトが彼に「ソー・シック」をオファーしたと後に主張した。 （ジェイ・ショーンによれば、マネージャーは本人に断りもなくこの曲を断ったという。） 2005年後半、ニーヨがまだデビュー・アルバムの制作中に、彼はピーディのエネルギー爆弾のヴァースをフィーチャーしたアップテンポのパーティー・トラック「ステイ」をリリースした。クラック。 それは、あのジェイ・Zのショーでニーヨとピーディが演奏しているのを見た曲です。 しかし、「Stay」がリリースされたときでさえ、Ne-Yoは「So Sick」をからかっていました。 「Stay」ビデオの冒頭では、Ne-Yoがノートに走り書きしながら「So Sick」を独り言のようにそっと歌いながら「So Sick」を書いているのが見られる。

「Stay」は基本的に跡形もなく沈みました。 Hot 100 にも入りませんでした。それでもデフ・ジャムは「So Sick」を大きくプッシュしました。 Ne-Yo は「So Sick」のビデオを 1 本撮影しましたが、LA リードはその仕上がりが気に入らなかったそうです。 ビルボードのインタビューでニーヨは、これがリードの反応だったと述べている：「このビデオはこのレコードには十分な大きさではありません…ここに大きな犬を入れましょう。」 そこで、犬の中でも最大のハイプ・ウィリアムズが、2本目の「ソー・シック」ビデオを監督するために登場し、アスペンの豪華なスキー山荘で全編を撮影した。 Ne-Yo のレーベルメイトで、このコラムにも登場している LL Cool J は、「So Sick」のリミックスを録音し、2006 年のアルバム『Todd Smith』に収録しました。 Ne-Yoのレーベルのボス、ジェイ・Zも「ソー・シック」のリミックスを制作したが、これはジェイが引退したとされる時期に行われたものだった。 ジェイはそのヴァースをかなり激しく訴えたが、これはジェイのあらゆるヴァースが出来事のように感じられた瞬間だった。

「So Sick」はやるべきことをやった。 この曲は飛び立ち、Ne-Yo を美しく盛り上げました。 ニーヨのデビュー・アルバム『イン・ヒズ・オウン・ワーズ』（マーケティングによってニーヨのソングライティングの背景が大きく強調された）は、初登場1位となった。 最終的に、そのアルバムはダブルプラチナになりました。 もう一つのシングル、スターゲイト制作の「セクシー・ラブ」は7位にランクインした。 (これは 6 です。) Ne-Yo と Stargate は協力し続け、そのパートナーシップは何年にもわたって大成功を収めました。 Ne-Yo は他のアーティストのために曲を書き続け、通常は Stargate とコラボレーションしました。 それらの曲の中には大ヒットになったものもあり、このコラムではそのうちのいくつかを取り上げます。

「ソー・シック」はアメリカだけでヒットしたわけではない。 イギリスでも1位になり、アメリカのR&Bシンガーが苦戦することが多いヨーロッパ全土で大ヒットした。 （おそらくヨーロッパ人は、Ne-YoとStargateが一緒にやったことの正確さに反応したのでしょう。）米国に戻ると、「So Sick」と「Sexy Love」がIn My Own Wordsをダブルプラチナの地位に押し上げました。 スターゲイトはまた、ニーヨの2007年のセカンドアルバムのリードシングルおよびタイトルトラックである「ビコーズ・オブ・ユー」をプロデュースし、2位にランクインした。 同年、ニーヨは『ストンプ・ザ・ヤード』でそこそこの役柄でスクリーンデビューを果たした。この映画は、基本的にステップ競技を題材としたスポーツ映画である。 次の数年間、ニーヨはさらにいくつかの映画の役を演じ、ファボラス、プライズ、ケリー・ヒルソン、リアーナのヒット曲を歌いました。

ニーヨは決してスターとしては評価されなかった。 彼はハンサムでカリスマ性があったが、控えめだった。 彼は子供の頃からハゲ始めていたので、彼の主な視覚的トレードマークは、常に変化する帽子の状況でした。 それでもニーヨはヒット曲を出し続けた。 2000 年代の終わりにユーロ スタイルのダンス ポップがアメリカのチャートを席巻すると、Ne-Yo と Stargate はそのサウンドを自分たちがすでにやっていることに組み込む方法を考え出しました。 私はニーヨの2008年のアルバム『イヤー・オブ・ザ・ジェントルマン』からのリード・シングル「クローサー」が大好きです。 基本的には完全なハウストラックですが、それでも Ne-Yo の曲のように聞こえます。 (「Closer」は最高 7 位でした。現在は 9 位です。)

最終的に、Ne-Yo は R&B を完全に置き去りにして、完全に EDM に移行しました。 当時としては、これは商業的に賢明な行動だったが、それらのトラックは今ではあまり Ne-Yo の曲のようには聞こえない。 2012年、ニーヨは、奇妙にもニーヨが共作したマリオの大ヒット曲のタイトルを再利用した、チンピラでハンマーのような「Let Me Love You (Until You Learn To Love Yourself)」で6位にランクインした。 (6です。)

Ne-Yo が両足で EDM に飛び込んだことを責めるつもりはありません。彼はその移行を成功させたのですから。 EDM を試みた他の多くの R&B シンガーとは異なり、Ne-Yo は決して鼻をつまんでいるようには見えませんでした。 クラブマンとして、ニーヨはヒット曲も出し続けた。 「ソー・シック」の後、ニーヨはリード・アーティストとしてナンバー１に戻ることはなかった。 しかし、EDM トラックのゲスト シンガーとして、Ne-Yo を再び見ることになります。

学年：7/10

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ボーナスビート:こちらはフォール・アウト・ボーイのフロントマン、パトリック・スタンプが2006年にBBCライブ・ラウンジを訪れた際、アコースティックな「ソー・シック」のカバーをマイケル・マクドナルドによく似た声で歌っているところです。

（フォール・アウト・ボーイの最高チャートのシングルである2007年の「ディス・エイント・ア・シーン、イッツ・アン・アームズ・レース」は最高2位だった。これは4位だ。）

ボーナスボーナスビート:これはキッド・ラロイの2020年の曲「ニード・ユー・モスト（ソー・シック）」で、基本的に半分は「ソー・シック」のカバーだ。

(キッド・ラロワについては、いずれこのコラムに登場する予定です。)

ボーナス ボーナス ボーナス ビート:こちらは故ポップ・スモークが、死後2021年にクリス・ブラウンとコラボレーションした「ウー・ベイビー」で「ソー・シック」を補間してラップしているところだ。

（ポップ・スモークの最高チャートシングルである2020年のリル・ベイビーとダベイビーのコラボ曲「フォー・ザ・ナイト」は最高6位だった。これは6位だ。ニーヨのストンプ・ザ・ヤードの共演者クリス・ブラウンはすでにこのコラムに一度登場しているし、彼は戻ってくるでしょう。)

ボーナス ボーナス ボーナス ボーナス ビート:奇妙なことに、3人の著名なラッパーは全員、昨年発売されたトラックに「So Sick」のサンプルまたは補間を使用していました。 もしかしたら、彼ら全員がポップ・スモークをかんでいたのかもしれないし、あるいは「ソー・シック」がちょうどぴったりのノスタルジー・ゾーンにあったのかもしれない。 まず、ブルックリンのポップ界のドリルピア、フィヴィオ・フォーリンは、ニーヨ自身がゲスト参加し、自身のトラック「ラブ・ソングス」で「ソー・シック」のサンプルを使用した。 ここにあります：

(リードアーティストとしてフィヴィオ・フォーリンが最もチャートインしたシングルは、2021年のポロ・Gとリル・ジェイのコラボ曲「ヘッドショット」で、最高42位を記録した。同年、フィヴィオはカニエ・ウェストの「オフ・ザ・グリッド」にゲストとして参加し、11位を獲得した。 )

ここで、リル・ダークがトラック「Unhappy Father's Day」で「So Sick」のピアノのメロディーをラップしています。

（リードアーティストとしてのリル・ダークの最高チャートシングルは、2021年のモーガン・ウォーレンとのコラボ曲「ブロードウェイ・ガール」で最高14位だった。ダークは2020年にドレイクの「ラフ・ナウ・クライ・レイター」にゲストとして出演し、2位にもなった。 6.)

最後に、つい先月、ア・ブギー・ウィット・ダ・フーディは自身の曲「ターン・オフ・ザ・ラジオ」で「ソー・シック」のサンプルを使用しました。 ここにあります：

（ブギーの最高チャートシングルである2020年のロディ・リッチ/ガンナ/ロンドン・オン・ダ・トラックのコラボ曲「ナンバーズ」は最高23位だった。）

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