10枚のアルバムでわかるメタルの隆盛

Nov 08, 2023

単なるコードの束ではなく、ロックンロール以上のものがあるはずです。このジャンルの初期は、ジェリー・リー・ルイスやリトル・リチャードのようなアーティストがステージを輝かせ、危険に見えたかもしれませんが、主流の文化で受け入れられるものについては、他のアーティストが限界を押し上げる余地が常にありました。それは、物事がよりヘヴィになり、ブラック・サバスやメタリカのようなアーティストがメタルとして知られる新しい種類の音楽への道を切り開くことを意味しました。

当時すべてのアーティストがそれを知っていたわけではありませんでしたが、彼らのレコードはメタルミュージックの概念を開拓し、ロックンロールの構成要素を取り込み、ミックスにさらに多くのアティチュードを注入していました。問題のアーティスト全員が必ずしも本当の意味でメタルアーティストとして認識されているわけではありませんが、彼らのアルバムは音楽界全体にはるかに広範な影響を与え、その後ファンが彼らのアルバムを発見し、メタルとなるバンドを結成しました。主力。

各アルバムを通して、リスナーは進化するメタルのさまざまな側面を見ることもできます。彼らの中には、ブルースの明確な派生として始まった人もいるかもしれませんが、後にこのジャンルで彼らが行ったことは、さまざまなスタイルの音楽を生み出し、そのいくつかは今日まで続いています。

メタルはメインストリームとの関係があまり良くないにもかかわらず、各アルバムには、大音量のギターから金切り声のボーカル、そして各トラックの背景に忍び寄る微妙な危険のヒントに至るまで、メタルがどうなるのかという精神が凝縮されています。ロックンロールは長く続いたかもしれませんが、ファンが自分たちの原始的な側面を引き出し始めたのはメタル音楽でした。

メタルは今日ではどこにでも存在しますが、すべてを包み込む名前がなかった時代が長くありました。ザ・ローリング・ストーンズには当時としてはヘヴィな曲があったかもしれないが、メタルにはヘドバンしたくなるような攻撃的な側面に訴える何かがあった。そして、それがこのムーブメント全体のグラウンドゼロを示す1枚のアルバムであるとすれば、それはブラック・サバスが初めてレコーディング・スタジオに入ったときの出来事だった。

彼らがライブでやっていることを記録しようとして、サバスはゴシック風のひねりを加えたいくつかのクラシックなブルースのカバーを口笛で吹きました。どの曲にもブルージーなフレーズが散りばめられているものの、そのトーンは大きく異なり、トニー・アイオミが指の間でサタンのスポーンを解き放ち、タイトル曲のような狂気のリフを生み出している。歌詞も不気味なテーマを取り上げており、ギーザー・バトラーはシングル「NIB」でルシファーが解釈したラブソングを書いている。

サバスが新しい動きを始めることに当惑している間、彼らの悪びれることのないノイズの壁は、標準的なフラワー・パワーよりも少しエッジの効いたものを探している皆の神経を打ち、同じもじゃもじゃの髪を採用し、アイオミと同じように6弦を轟かせようとしました。サバスは標準的なブルースバンドであり続けることも容易だったが、彼らは努力もせずに誤って新しいジャンルを始めた。

偉大なロックバンドのほとんどは、まずまずのブルースリックから始まります。ロックギタリストを目指す人に、「スモーク・オン・ザ・ウォーター」以外で最初に学ぶことは何かと尋ねると、愛や心の痛みについての曲を長々と歌い続けるときにクールな気分にさせてくれる、ベアボーンズ・ブルース・シャッフルだということが多い。レッド・ツェッペリンはブルースの出発点からそれほど遠くなかったわけではありませんでしたが、ジミー・ペイジのビジョンはこのジャンルをこれまでにないヘヴィな場所へと導きました。

ツェッペリンのデビューはサバスのデビューよりも 1 年早いですが、その後のメタルのあり方に対する彼らの影響は誇張することはできません。彼らの武器庫にはかなりの量のアコースティック素材があったにもかかわらず、ジョン・ボーナムのドラムのサウンドがペイジのギターリックのボキャブラリーと一致し、ヤードバーズの奇抜なバージョンを世界に与え、ブルースを6分間の叙事詩で迫り来る黙示録のように聴かせた。 'ボーッと混乱して'。

ロバート・プラントのボーカルは、ロニー・ジェームス・ディオやブルース・ディキンソンのような将来のメタル・レジェンドにとってのメタル・ミュージックのあるべき姿を象徴する野性的な金切り声で先頭に立った。ツェッペリンはその歴史を通じて、自らをメタルバンドであると認識していなかったかもしれませんが、デビュー当時のサウンドは地面が揺れ始めた瞬間を捉えていました。

メタルの石器時代の中で、ジューダスプリーストはそのラベルを袖につけた最初の一人です。ディープ・パープルのような他のほとんどのバンドが他のバンドよりもヘヴィな曲を演奏していたにもかかわらず、ブルースの前身がないダークなギター・リフのサウンドはプリーストによって確固たるものとなり、70年代を通して誇りを持ってその旗を掲げた。ブリティッシュ・スティールは、何年もアルバムごとに技術を磨いてきましたが、初めて彼らのサウンドのあらゆる要素がピンと来た時を迎えました。

ジョン・レノンがアルバム『イマジン』を制作するために住んでいた家で録音されたプリーストは、不浄な運命の讃美歌を作るために毎日働いた。「グラインダー」のような伝統的なストンパートラックを除けば、これはメタルソングがラジオで演奏されるようになった最初の機会の一つとなり、ファンは「ブレイキング・ザ・ロウ」や「リヴィング・アフター・ミッドナイト」などのトラックでのシンガロング・コーラスが大好きだった。

カジュアルなファンがレコードを開けてみると、バンドの内部にはもっとヘヴィな何かがあり、ロボットの怪物が地球を踏み鳴らすようなパーカッションを備えた「Metal Gods」のようなトラックで、将来のメタルの派生作品への道を切り開いた。プリーストはブリティッシュ・スティールの時代までに彼らの信者を見つけていたが、今やメタルの福音を世界に広めることは現代の宣教師たちにかかっていた。

ジューダスプリーストのようなバンドの影響を受けて、英国のハードロックシーンは注目を集め始めました。バンドがヘヴィになるにつれて、アンダーグラウンドメタルミュージックの強力なシーンが形を作り始め、ダイアモンドヘッドやエンジェルウィッチのような将来の先駆者たちがプリーストの後ろから最初のヒット曲を決めました。当時、スコーピオンズやデフ・レパードのような他のヨーロッパのアーティストも相応のヒット曲を出していたが、メタルをヘッドバンギングのライフスタイルに変えるにはアイアン・メイデンが必要だった。

運動が始まったとき、オリジナルのボーカリストであるポール・ディアノをブルース・ディキンソンに置き換えることは、地獄のような組み合わせでした。ディキンソンは、灼熱のギターリフに合わせて鳴り響くトレードマークの襲撃サイレンパイプを持っていました。ディキンソンの声域は独特でしたが、80年代の他のすべてのメタルバンドがお互いの高音を上回ろうとする中、これが歌手が同等であるべきものの原型となりました。

印象的な声域は素晴らしい曲でのみ価値があり、スティーヴ・ハリスのトレードマークである「Run to the Hills」のような疾走感は、「Hallowed Be Thy Name」のような壮大な曲と並んでファンに一生に一度のアドレナリンラッシュを与えました。メタルがあちこちで主流の注目を集め始めていた一方で、アイアン・メイデンの世界的な買収は、フェアウェザー・ファンにメタルがここに残ることを確信させた。

カジュアルな音楽ファンなら誰でも、メタル音楽にハマるまでに少し奇妙な調整期間を経験するかもしれません。このジャンルが巻き起こす興奮とは裏腹に、めちゃくちゃ速いテンポで演奏したり、思いっきり叫んだりする以外にこのジャンルに何ができるのか懐疑的な人は常に少数です。ヴァン・ヘイレンはその両方の特質を十分に備えていたかもしれないが、彼らのデビュー作には当時他のメタルヘッズの誰もが持っていなかった何か、つまり「楽しさ」があった。

ヴァン・ヘイレンの最初のレコードを聴くと、ファンは最初から最後までノンストップのパーティーに招待され、エディ・ヴァン・ヘイレンは「Eruption」などの曲のおかげで一夜にして世界最高のギタリストの一人になりました。彼の隣にはデヴィッド・リー・ロスがいて、ステージ上で漫画のキャラクターに変身し、あらゆる穴からカリスマ性が溢れ出ていた。ファンが曲を聴いてみると、そこには単なる標準的なヘヴィメタルの名曲以上のものがありました。

確かに、そのリックは地獄のように強烈だったかもしれないが、ヴァン・ヘイレンはメタルの神様であると同時にエンターテイナーでもあり、週末に街へ出かけるときに聴くのに最適な音楽を演奏し、できるだけトラブルに巻き込まれたがっていた。可能。 AC/DC やエアロスミスは 70 年代にこの種の低俗なハードロックを提案したかもしれませんが、ヴァンヘイレンはその態度と猛烈な激しさを組み合わせた最初のバンドでした。

ヴァン・ヘイレンのすべての素晴らしい資質にもかかわらず、彼らがトップに上り詰めたことは、メタルにとって非常に複雑な祝福でした。サンセット・ストリップからバンドが注目され始めると、メタルの表面的なバンドが最前線に台頭し始め、ワラントのような12のフラッシュのうち、モトリー・クルーのようなまともなバンドを1つ獲得しました。しかし、メタリカは見栄えを気にしたことはなく、3枚目のアルバムは彼らの名前を冠したシングルがなくても大成功を収めました。

サバスのような伝説の足跡をたどり、ベイエリアのメタルマニアたちは、『マスター・オブ・パペッツ』のすべてのトラックで叙事詩を作り上げ、まるで超高層ビルの上のレンガのように、狂気のリフを次々と積み上げていった。アルバムの印象的な演奏時間は威圧的だったが、曲は決して退屈することはなく、タイトル曲のソロセクションであれ、「ディスポーザブル・ヒーローズ」での確実な死に向かう狂気の疾走であれ、ジェイムズ・ヘットフィールドのメロディーの才覚が常にリスナーに新しいフックを与えた。 '。

他のシーンが追いつきたいと考える中、世界で最も強烈なメタルバンドのいくつかが浮上し始め、パンクロックの熱狂的なエネルギーとメタルの複雑な構造を融合させて、現在スラッシュと呼ばれるものを形成しました。メタリカは後に『ブラック・アルバム』でラジオに進出したかもしれないが、これは彼らのサウンドがこれまでに得たものと同じくらい純粋だった。

80 年代にメタルがもたらした大混乱にもかかわらず、90 年代にはこのジャンルはかなり早く終焉を迎えました。 90年代初頭にヘアメタルを絶滅させたのはグランジ革命のせいだと非難されているが、ほとんどのメタルバンドはそれほど幸運ではなく、時代の変化に慌てて変化するか、他のプロジェクトを追求するかのどちらかだった。ニルヴァーナのようなアーティストがチャートを賑わせている間、テキサス出身のバンドがメタルの次の段階がどのようなものであるかを世界に示していました。

パンテラはグラムメタルバンドとして活動を始めましたが、フィルアンセルモとのよりヘヴィな音楽への移行により、これまでで最も過酷な音楽が生まれました。ダイムバッグ・ダレルによる素晴らしいリックの数々とは裏腹に、アンセルモの咆哮はアルバムを運び、「Cemetery Gates」という曲の後半には拷問に満ちた叫び声さえ吹き込まれていた。 Pantera の真のゲームチェンジャーは、それが観客を動かす方法でした。

ZZ Top のようなアーティストのサウンドをベースにした『Cowboys From Hell』のほぼすべての曲には、あたかもテキサスのスウィングバンドがジャンルを切り替えることを決意したかのような、奇妙なスウィングがあります。サウンドガーデンやパール・ジャムの時代にはメタルはそれほど誇るべきものではなかったかもしれないが、それでもパンテラはその真っ只中に旗を掲げていた。

オルタナティブミュージックがメタルからそれほど遠く離れたことはありません。どちらのジャンルもロックミュージックの通常の範囲から逸脱することをテーマにしており、どちらも大音量のギターと内なる不安を使用して、欲求不満の傾向のほとんどを音楽を通じて駆り立てています。 1994 年にグランジの時代が終わった後、シアトルの数マイル南では、もっと重いものが流行っていました。

カリフォルニアではコーンが最初のニューメタルのサウンドをまとめており、ジョナサン・デイヴィスは「ブラインド」のような曲で境界線の無調のリズムを持っていた。彼の背後で繰り出される素晴らしいリフのすべてとは対照的に、デイヴィスの歌、話し、ラップのヴォーカルの奇妙な組み合わせは、ファンに自分の内なる感情を引き出したいと思わせ、むしろ人生の不穏な側面にもっと調和した曲を生み出しました。メタルゴッドの英雄主義よりも。

コーンはまた、ディチューンされたギターを n 度まで使用した最初の人物でもあり、リフが始まるたびに想像を絶するレベルまでチューニングを下げ、顔に喉を叩くような衝撃を与えた。ただし、このアルバムは最終的にリンプ・ビズキットやハリウッドのような数少ない残念なアーティストを生み出すことになるが、アンデッド、コーンのデビュー作は、メタルヘッズが精神の最も深い部分を探求し始めたときに起こったことでした。

メタル音楽の背後にあるトレードマークの 1 つは、初心者にとってそれがどれほど衝撃的なものであるかということです。ブラック・サバスが最初の数曲を演奏し始めた頃、聴衆の大多数はイギリス人の若者たちがサタンの驚異について歌っているのを見て恐怖を感じた。サバスは聴衆にそれなりの衝撃を与えることに慣れていたが、スリップノットはステージに上がるたびに戦争を引き起こそうとしていた。

不気味なマスクをかぶり、猛スピードで演奏するスリップノットのデビュー作は、最初のリリース時から強烈なものでした。ブラックメタルやドゥームメタルの世界にはもっと強烈なバンドがあったが、コーリー・テイラーが社会を悩ませ、自分の時を待っているすべての問題について肺を叫びながら、これらの不気味なアイデアをメインストリームに持ち込んだのはスリップノットが最初だった。彼の行く手を阻む者の心に恐怖を植え付けるために。

マスクが安っぽい可能性があったにもかかわらず、スリップノットは最終的に勝利し、世界中の若者の攻撃性の究極のはけ口となり、当時人類が知っていた最大のモッシュピットを作り出した彼らのマゴット軍団を見つけました。ニューメタルは軌道に乗り始めたかもしれないが、スリップノットは自分たちの主張を伝えるのにターンテーブルやスクラッチを必要としなかった。それは記録に残るできるだけ多くの騒乱を引き起こすことでした。

どの世代のメタルヘッズにも、自分たちがこのジャンルに参入するのに役立ったバンドが 1 つあります。しかし、ニューメタルのブームが始まると、そのバンドは少し恥ずべきものになり、デフトーンズのような素晴らしいバンドがメインストリームをかすめるだけになり、リンプ・ビズキットのようなもっとばかばかしいバンドが支持されました。家庭での問題を歌っている不器用なラッパーたちにとって、すべてをうまく軌道に乗せるには、カリフォルニアから集団を連れ出す必要があった。

他のニューメタルのアーティストのほとんどがラッパーのために優れた歌を犠牲にしているのに対し、チェスター・ベニントンとマイク・シノダはリンキン・パークに独特のエッジを与え、歌と叫び声のサウンドを、ギターのガシガシとうまく機能するフロウと融合させた。冒涜的な言葉を一切使わずに、『ハイブリッド・セオリー』は、理解されないことを歌ったり、毎日毎日憂鬱な問題と闘わなければならないことまで、家庭で問題に対処している大勢の子供たちに語りかけた。

メタルはすでにしばらく存在していましたが、リンキン・パークのデビューはジャンルの境界を越え、MTV でボーイズ・バンドと同等のスペースを確保し、グループは最初のレコードでダイヤモンド認定を獲得しました。かつてメタルは主流メディアへのアンチテーゼであり、ロックミュージックの諸悪の根源であったが、新千年紀には他の世界が何の疑問も持たずにこのジャンルの王の一人を受け入れた。

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